lamyrus

Denizden Gelen Kadın / Sonsuz Gece

2011-01-14T10:56:00.000-08:00

Denizden Gelen Kadın / Sonsuz Gece
Türkei 1978
Regie: Yücel Uçanoğlu
Darsteller: Zerrin Egeliler, Ünsal Emre, Nejat Özbek
sinematurk

An einem verregneten Nachmittag steigt ein etwas verwahrloster Mann aus einem Reisebus. Er läuft durch die Straßen und sieht in einem Modegeschäft die hübsche Leyla, die gerade ein neues Kleid anprobiert. Er folgt ihr bis nach Hause um sie dort zu vergewaltigten. Leyla erwacht nach der Tortur und tötet ihren Peiniger mit einer Harpune. Sie beseitigt die Spuren der Tat und versenkt die Leiche im Meer. Kurz Zeit später kommt ihr Ehemann Ahmet von einer Flugreise nach Hause. Leyla lässt sich nichts anmerken und das schreckliche Ereignis scheint wie vergessen, bis eines Tages ein mysteriöser Fremder in der Stadt auftaucht. Er sucht nach dem getöteten Mann und schafft es Leyla mit der Tat in Verbindung zu bringen. Fortan wird sie von dem Fremden erpresst...

„Sonsuz Gece“ ist ein recht feiner Exploitationreißer aus der Türkei, der vornehmlich auf Sex und Gewalt setzt. Der Plot an sich ist recht gut durchdacht und ordentlich in Szene gesetzt. Die Rape & Revenge Geschichte ist nur der Auftakt für ein weitreichenderes Erpressungsszenario. Aufgrund mangelnder Kenntnisse der türkischen Sprache erschien mir vor allem der zweite Teil etwas kryptisch. So wie ich das entschlüsseln konnte, hat der Vergwaltiger am Anfang einer Gangsterbande etwas Geld geklaut, das der mysteriöse Fremde wieder in seinen Besitz bringen möchte. Mir scheint hier wurde auch wieder eine Vorlage aus dem Ausland kopiert, was durchaus gängige Praxis im türkischen Filmgeschäft war. Film selber, der vermeintlich kopiert wurde, kann ich aber keinen nennen.
Manchmal wurde allerdings etwas zu dick aufgetragen. Unser ungepflegter Kollege vom Anfang, der es auf Leyla abgesehen hat, klebt im wahrsten Sinne des Wortes an der Scheibe des Modegeschäfts als sich Leyla gerade umzieht. Bei der folgenden Vergewaltigung zieht er auch noch diverse Grimassen was für etwas unfreiwillige Komik sorgt.
Die Hauptrolle der Leyla spielt Zerrin Egeliler, die First Lady des türkischen Exploitationfilms. Dort wo der Name Egeliler drauf steht, darf man in der Regel auch Nacktszenen erwarten und „Sonsuz Gece“ stellt da auch keine Ausnahme dar. Ob beim Umziehen oder unter der Dusche, Frau Egeliler zeigt was sie hat und ihr auch eine durchaus umfangreiche Filmographie beschert hat.
Die musikalische Untermalung wurde wieder mal geklaut. Ennio Morricone wurde zweit verwertet und durchaus fetzige Rockmusik, die auch gut und passend eingesetzt wurde, kein Vergleich zu manch anderer musikalischen Schusterei. Allgemein gibt es von der technischen Seite nichts zu bemängeln. Hier haben durchaus Leute dran gearbeitet die wussten was sie taten und das ist beileibe keine Selbstverständlichkeit bei Filmmaterial aus der Ecke.

„Sonsuz Gece“ ist ordentliche Exploitationware aus der Türkei mit Sex and Violence und etwas Thriller dazu. Durchaus einen Blick wert, aber letztendlich wahrscheinlich doch alles nur geklaut, aber immerhin gut geklaut. Empfehlung.

Aska susayanlar seks ve cinayet

2011-01-06T07:53:00.001-08:00

Aska susayanlar seks ve cinayet
Türkei 1972
Regie: Mehmet Aslan
Darsteller: Kadir Inanir, Yildirim Gencer, Meral Zeren

Ein Mann im schwarzen Trenchcoat, schwarzem Hut, schwarzer Sonnenbrille und einer Narbe im Gesicht tötet Frauen mit einem Rasiermesser. Mine, die mit ihrem Mann Metin in einer eher lieblosen Ehe liebt, sieht sich selbst durch Telefonanrufe und Blumengeschenke von einem mysteriösen Mann bedroht. Durch ihre Freundin Oya lernt sie auf einer Party Yilmaz kennen und verliebt sich in ihn. Als die beiden sich näherkommen wird Mine erpresst...

„Aska susayanlar seks ve cinaye“ ist ein Rip-Off von Sergio Martinos "The Strange Vice of Mrs.Wardh". Das geht mitunter soweit, dass Szenen 1:1 kopiert wurden. Der Film kann dem Original natürlich in keiner Weise das Wasser reichen, dafür wirkt alles zu billig und schludrig. In knapp 60 Minuten bekommt man zwar auch einiges an Sex und Gewalt geboten, aber so etwas wie Suspense will sich einfach nicht einstellen. In erster Linie ist dafür der mehr als holprige Schnitt verantwortlich. Charaktere werden nicht richtig eingeführt, Szenenübergänge sind mehr als abrupt und vieles muss man sich erst im Nachhinein zusammenreimen. Es ist da deutlich von Vorteil wenn man den Originalfilm kennt. Eine mittelschwere Katastrophe ist die musikalische Untermalung. Die Musik wurde komplett von anderen Filmen übernommen, so hat auch Ennio Morricone etwas unfreiweilig Teile des Soundtracks beigesteuert. Teilweise wurden zwei Musikstücke übereinandergelegt was absolut grausam klingt und an manchen Stellen endet die Musik plötzlich, nur um dann ein paar Sekunden später wieder genauso unerwartet wieder einzusetzen.
Was bleibt sind ein paar blutige Mordszenen, denn erfreulicherweise sind viele der Damen, denen der Killer auflauert, nackt oder halbnackt. Mitunter gibt es auch richtig abstruse Szenen, so reißen sich bei einer Party zwei Frauen grundlos gegenseitig die Kleider vom Leib um dann einen wilden Catfight zu starten.
Der Film an sich verkommt somit zu einem ziemlichen Kuriosum. Wer sich von so etwas unterhalten fühlt, kann durchaus einen Blick wagen, der Rest sollte vielleicht doch bei der Mrs. Wardh bleiben.

Das ist übrigens nicht das einzige türkische Remake von "The Strange Vice of Mrs.Wardh". 1980 wurde „Çirpinis“ veröffentlicht und fährt auf einer ähnlichen Schiene, wobei ein deutlich größeres Augenmerk auf die Sexszenen gelegt wurde.

Der Film wurde zusammen mit Ölüler konusmaz ki von Onar Films auf DVD veröffentlicht.

Ölüler konusmaz ki

2011-01-05T08:44:00.000-08:00

Ölüler konusmaz ki
Türkei 1970
Regie: Yavuz Yalinkiliç
Darsteller: Aytekin Akkaya, Giray Alpan, Sirri Elitas

Melih und Oya besichtigen ein altes Haus in dem es zu mysteriösen Erscheinungen kommt. Schon der Kutscher hat die beiden gewarnt und tatsächlich taucht nachts ein Toter auf, der Melih umbringt und Oya verschleppt. Etwas später taucht die neue Lehrerin Sema auf, die sich ebenfalls im dem Gebäude einquartiert und mit dem Untoten konfrontiert wird. Zusammen mit drei Freunden versucht sie dem Spuk Einhalt zu gebieten.

Horrorfilme waren in der Türkei noch nie sonderlich poplär. Neben dem verschollenen „Scream“ und „Dracula in Istanbul“ ist „Ölüler konusmaz ki“, der dritte Horrorfilm, der überhaupt in der Türkei gedreht wurde und das Anfang der 70er Jahre. Der Film galt auch lange Zeit als verschollen bis er im Jahr 2000 wieder entdeckt wurde.
Vom Prinzip her haben wir es hier mit einem „Haunted Masion“ Film zu tun. Ein großes altes Gebäude, Türen knarren, Schatten an den Wänden und ähnliches bekommt man geboten. Klingt prinzipiell recht solide und in der Tat hat man durchaus ein paar gute Szenen gedreht. Den Geist den man zuerst als Reflexion im Spiegel und dann als Schatten an der Wand sieht ist recht gut, wurde aber auch einige Male verwendet. Hauptproblem des Film ist mal wieder das geringe Budget und der etwas träge Plot. Das Pärchen am Anfang kommt ins Haus, Geist erscheint, Mord und schon taucht die Lehrerin auf und man bekommt das ganze Gruselprogramm noch einmal zu sehen. Etwas zu dick aufgetragen hat man auch bei dem Untoten, der durchgehend fies lacht. Man sollte auch keinen Zombie oder dergleichen erwarten, denn bei dem lebenden Toten handelt es sich einfach nur um einen großen Mann im Regenmantel.
Richtig bizarr wird es wenn der Score aus 2001 bei mysteriösen Szenen verwendet wird. Diese etwas pompöse Musik eignet sich einfach nicht dazu Gänsehaut zu erzeugen. Ansonsten wurde eine Melodie von einem italienischen Giallo verwendet. Mir fällt aber gerade der Titel nicht ein.

Aytekin Akkaya, bekannt aus „3 dev adam“ und „The Man who saved the world“ ist in der Rolle des Melih zu sehen, aber überlebt nicht mal die ersten 30 Minuten.

Filmhistorisch gesehen durchaus ein wichtiger Film/Fund, allerdings muss man sagen dass der Film qualitativ seinen Erwartungen nicht ganz gerecht wird. Es gibt durchaus ein paar gute Szenen, aber auch einiges an Füllmaterial.
Der Film wurde von Onar Films auf DVD veröffentlicht. Qualitativ kann man durchaus zufrieden sein und man bekommt mal wieder ordentlich Bonusmaterial geboten.

Süpermen dönüyor

2011-01-04T10:45:00.000-08:00

Süpermen dönüyor
Türkei 1979
Regie: Kunt Tulgar
Darsteller: Tayfun Demir, Güngör Bayrak, Esref Kolçak

Eines Tages erfährt Tayfun von seinen Eltern, dass er adoptiert wurde. Sie haben ihn in einer Kapsel, die aus dem Weltall stammt gefunden und ihn wie seinen eigenen Sohn aufgezogen. Neben ihm war auch noch ein grüner Stein aus dem außerirdischen Material Kryptonit an Bord. Noch bevor seine Mutter mit dem Kochen fertig ist, hat Tayfun auch schon gepackt und zieht in eine Höhle. Dort wird ihm in einer Projektion seines echten Vaters erklärt, dass er Superkräfte besitzt und ihm nur Kryptonit Schaden zufügen kann. Tayfun arbeitet fortan als Journalist bei einer Zeitung, kann sich bei Gelegenheit allerdings in Superman verwandeln um den Menschen zu helfen. Der böse Wissenschaftler Ekrem hat eine Maschine entwickelt mit der man Metal in Gold umwandeln kann. Diese Maschine braucht aber Kryptonit als Antriebsmittel. Profesor Hetin untersucht gerade ein Stückchen Kryptonit, das auf der Erde eingeschlagen ist und wird somit zur Zielscheibe für Ekrem. Er lässt Alev, die Tochter von Hetin entführen um an das Kryptonit zu kommen. Doch Alev ist gleichzeitig die Arbeitskollegin von Tayfun, der sie nun mehr als einmal aus ihrer misslichen Lage befreien muss.

Die Inspirationsquelle von „Süpermen dönüyor“ braucht man gar nicht lange suchen. Vorlage war Superman von 1978 mit Christopher Reeve in der Hauptrolle. Regisseur Kunt Tulgar hat den Film gesehen und kurz danach versucht ihn zu kopieren, mit doch eher etwas fragwürdigem Erfolg. Die Effekte sind superbillig. Der Film beginnt mit einigen Christbaumkugeln vor schwarzem Hintergrund, die das Weltall repräsentieren sollen (ja, da wurden wirklich Christbaumkugeln verwendet). Ansonsten springt Barbies Freund Ken bei den Flugszenen als Stuntdouble ein. Während im Hintergrund Szenen von Istanbul zu sehen sind, schwebt im Vordergrund Ken an einem Strick durch die Gegend (ja, da wurde wirklich eine Ken-Puppe verwendet). Das war es dann eigentlich auch schon mit den herausragenden Specialeffekten.
Zum Inhalt: Die ganze Vorgeschichte wird recht flott zu Beginn abgehandelt. Da hatte die Mutter noch das Essen auf dem Herd und paar Minuten später ist der Sohnemann schon aus dem Haus. Zudem wurde der Plot ein bisschen abgeändert. Statt einem Erdbeben wie im Original entwickelt der türkische Lex Luthor eine Strahlenkanone. In dem Zusammenhang schafft es Alev sich dreimal entführen zu lassen um sich dann wieder von Supermen gerettet zu werden. Da gingen wohl auch ein bisschen die Ideen aus, bei dem immer gleichen Schema. Alev wird entführt, Superman kommt, verprügelt ein paar Bad Guys, sie bedankt sich brav, nur um dann wenige später doch wieder in die Fale zugehen.
Als Fazit bleibt zu sagen, dass wir es hier mit einem ultrabillig türkischem Remake von Superman zu tun haben (eines von vielen übrigens). Das hat durchaus seinen Charme in den kostengünstigen Spezialeffekten, ist aber deutlich unspektakulärer bei dem Rest.

Der Film wurde von Onar Film zusammen mit "Demir yumruk: Devler geliyor" auf DVD veröffentlicht. Man bekommt recht solide VHS Qualität geboten. Was besseres kommt da sowieso nicht mehr. In dem Sinne: Kaufen.

Demir yumruk: Devler geliyor

2011-01-02T10:53:00.000-08:00

Fumancu möchte mittels eines Uranvorkommens die Weltherraschaft an sich reisen, nur fehlt ihm dazu ein mysteriöser Dolch. Ein Professor weiß das Versteck des Dolches, doch weigert sich selbst unter Folter den Aufenthaltspunkt preis zugeben. Kurz vor seinem Tod schafft er es seinem Sohn das Versteck mitzuteilen. Dieser sieht sich nun verfolgt von Fumanchu, aber auch von Zagof, einem weiteren Gangster, der es auf das Uran abgesehen hat. Unterstützung erhält er von dem Polizisten Enver, der auf den Fall angesetzt wurde und seiner Verlobten Enver, die sich als Sekretärin in Zagofs Bande eingeschlichen hat...

Ein weiterer etwas obskurer Superheldenfilm aus der Türkei. Neben Fumancu, der hier als Transvestit im Rollstuhl dargestellt wird und Zagof, ein Glatzkopf mit einer großen Narbe im Gesicht taucht nach der Hälfte ein maskierter Rächer mit Supermanemblem auf der Brust und Batmanlogo am Gürtel auf. Superbatman sozusagen. Als wäre das nicht schon Comic genug hat einer von Zagofs Bande zwei Hacken anstelle einer Hand und Zagof selbst verwendet einen speziellen Handschuh in den Schusswaffen eingebaut wurden. Und dann wären da noch eine Handvoll Bikinibabes, aber die stehen eigentlich nur schön in der Gegend umher mit der Hauptaufgabe einfach nur schön auszuschauen.
Den ganzen Film betrachtet man am besten als Mindless Fun, den inhaltlich gibt es einige Handlungslöcher, die man nicht mal mit all dem Uran aus der ominösen Quelle auffüllen könnte. Für wen Enver eigentlich genau arbeitet bleibt genauso im Dunkeln wie des plötzliche Auftreten von Superbatman.

Regisseur Tunç Basaran hat ebenfalls den ersten Tarkanfilm und den etwas berüchtigten „Aysecik ve sihirli cüceler rüyalar ülkesinde“ gedreht. Letzter ist ein Remake vom Wizard von Oz mit ein paar neuen wilden Einfällen.

Der Film erschien zusammen mit Supermen Dönüyor von Onar Films auf DVD. Bild- und Tonqualität sind verhältnismäßig gut.

Ateşli Kızlar Kampta

2011-01-01T14:32:00.000-08:00

Ateşli Kızlar Kampta
Türkei 2000
Regie: Kadir Akgün
Darsteller: Yasemin Ünlü, Dilek Çağlayan, Filiz Akbulut
sinematurk

Vier Frauen aus Istanbul fahren zum Wandern in die Berge. Trotz der Warnung eines ortsansässigen Wirtes in das „Death Valley“ zu gehen, beschließen sie, dass gerade dies der ideale Platz für ihren Urlaub ist. In dem Tal treffen die Frauen einen mysteriösen Buckligen, der ihnen ihrer Hilfe anbietet, als der Wagen den Geist aufgibt und sie somit in der Wildnis gestrandet sind. Schon seit Anbeginn ihrer Reise wurden sie von zwei Männern verfolgt, die scheinbar nichts Gutes im Schilde führen. Eine der Frauen wird schließlich vergewaltigt und ermordet, wodurch die Situation zuspitzt...

Das türkische Kino ist ja mittlerweile nur noch ein Schatten seiner selbst. „Ateşli Kızlar Kampta“ versucht da wieder an das alte Exploitationkino anzuknüpfen mit etwas zweifelhaftem Erfolg. Man versuchte den Film auch als Erotikproduktion zu verkaufen, wobei man mit dem Begriff Erotik hier etwas vorsichtig sein sollte, denn das Ganze ist so sinnlich wie ein Besuch in der Kläranlage.
Die Geschichte an sich ist relativ banal. Vier Mädels gehen in die Wildnis, laufen durch die Gegend, plantschen nackt im Fluss, zwei Männer verfolgen sie, ein Buckeliger taucht aus dem nirgendwo auf, es gibt Vergwaltigung und Mord. Ende der Geschichte. Keiner der Charaktere wird in irgendeiner Weise eingeführt, die vier Mädels bleiben ohne Persönlichkeit und sind vollkommen austauschbar, genauso sieht es mit den Bösewichtern aus. Die erste Hälfte des Films besteht auch nur dadurch, dass die Mädels durch die Gegend laufen, was ab und an durch ein paar Nacktszenen oder banale Dialoge aufgelockert wird. Schließlich folgen dann mehr oder weniger aus dem Nichts die Vergewaltigungsszenen, die ziemlich lustlos heruntergekurbelt wurden. Zugegeben hat die Story einen kleinen Twist (*SPOILER* Der Buckelige ist eigentlich der böse Vergewaltiger, während die einer der beiden Typen, die die Mädels verfolgten ihn dann zur Strecke bringen *SPOILER*), aber durch den schlechten Schnitt, auf den ich später noch eingehe, kapiert man das auch erst ganz Schluss.

Ateşli Kızlar Kampta wurde im Jahr 2000 mit offensichtlich sehr geringem Budget gedreht. Ton wurde bei dem Dreh keiner aufgenommen, sondern nachher im Studio nachsychronisiert, was recht deutlich zu hören ist. Es gibt teilweise leichte Hall-Effekte bis hin zu Szenen in denen der Darsteller seinen Mund bewegt aber kein Dialog zu hören ist.
Von dem Film gibt es eine Veröffentlichung auf VCD mit einer Laufzeit von ca. 48 Minuten. Teilweise ist der Schnitt ziemlich abrupt, man hat oft das Gefühl, dass an machen Szenenübergängen etwas fehlt. Nach dem Finalkampf, gibt es plötzlich einen Schnitt. Der Held steht mit einem der Mädels auf einer Wiese, er meint, dass er sie heiraten möchte und sie stimmt zu. Die beiden haben im bisherigen Verlauf des Films noch kein einziges Wort gewechselt. Möglich, dass hier gekürzt wurde, aber auch nicht weniger wahrscheinlich, dass der ganze Film vom Drehbuch bis zum Schnitt einfach nur etwas hingeschludert wurde.
Der Soundtrack ist irgendwelches Synthie-Gedudel, wobei teilweise auch recht bekannte Melodien verwendet werden. Lustigerweise wurde eine Vergwaltigungsszene mit leicht romantischer Musik unterlegt.
Rein offensichtlich ein ziemlich schlechter Film, aber aufgrund der ganzen Mängel vielleicht unterhaltsam für ein entsprechendes Publikum.

Intikam/İntikamcı

2011-01-01T07:11:00.000-08:00

Intikam / İntikamcı
Türkei 1976
Regie: Yavuz Figenli
Darsteller: Behçet Nacar, Hülya Şengül, Romina Terry
sinematurk

Der kleiner Behcet bricht in ein Gebäude ein, tötet eiskalt einen Wachmann und flüchtet mit einem Sack voll Wertgegenständen. Behcet ist Teil einer Jugendbande, die von einer Verbrecherorganisation für Diebstähle eingesetzt wird. Als er sich weigert den Sack mit der Beute seinen Auftraggebern auszuhändigen, kommt es zu einem Konflikt in dem Behcet den Chef der Bande tötet. Aufgrund der Tat wandert er ins Gefängnis und wird 20 Jahre später wieder entlassen. Kopf der Bande ist mittlerweile der Bruder, des von Behcet getöteten Mannes und dieser fordert nun seinen Kopf. Bei einem Mordanschlag stirbt ein unschuldiger Junge in den Händen von Behcet, der die Sache nun persönlich nimmt und die Bande nach und nach zur Strecke bringt...

Behcet ist ein erstaunlich guter Revengefilm ganz in der Tradition von „Death Wish“. Die Geschichte an sich ist relativ einfach gehalten und wie der Titel Intikam (auf dt. Rache) es vermuten lässt, steht die Rache eines einzelnen Manns im Mittelpunkt. Die Grundstimmung des Films ist eher düster und jeder der Charaktere hat auf seine Weise Blut an den Händen. Behcet gibt den eiskalten Killer, der Rache sucht ihm zur Seite steht eine Frau, die nur aus den Mühlen der Verbrecherorganisation ausbrechen und ein anständiges Leben führen will, aber gegen ihren Willen festgehalten wird. Die Organisation benutzt und misshandelt Jugendliche für ihre kriminellen Machenschaften. Moralisch ist das ganze natürlich mehr als fragwürdig und mitunter ultrabrutal. So gibt es eine Szene in der einem Kind der Arm abgetrennt wird, Frauen misshandelt und dazu viele blutige Schießereien. Man bekommt also wirklich erstklassiges Exploitationkino zu sehen. Es gibt noch einen kleinen Nebenplot, in dem Behcet der Nichte des Gangsterbosses, die von dem kriminellen Treiben nicht viel mitbekommt und gerade ein studentische Ausbildung absolviert, die Augen öffnet.

Die mir vorliegende Version des Film läuft gerade einmal knapp 48 Minuten und erweckt den Anschein, dass hier und dort etwas fehlt. Gerade einige Übergänge sind recht holprig, so hilft Behcet einer Frau, die von einem Polizisten verfolgt wird, die beiden stellen sich kurz vor und in der nächsten Szene liegen sie zusammen im Bett.

Als Fazit bleibt zu sagen, dass es sich bei „Intikam“ um ein kleines Juwel des türkischen Exploitationskinos handelt. Sehr zu empfehlen.

3 dev adam revisited

2010-12-31T12:14:00.000-08:00

3 dev adam
Türkei 1973
Regie: T. Fikret Uçak
Darsteller: Aytekin Akkaya, Deniz Erkanat, Yavuz Selekman

Zu 3 dev adam habe ich schon vor einiger Zeit eine Filmkritik geschrieben. Siehe hier. Den Filme habe ich damals in etwas zweifelhafter Qualität und ohne Untertitel geguckt. Da ich keinerlei türkisch spreche, war es auch entsprechend schwer der Handlung zu folgen. Mittlerweile habe ich den Film nun untertitelt gesehen und somit folgt hier meine neue Einschätzung.

Mit Falschgeld und Antiquitätenschmuggel macht der Superschurke Spider in den USA und Mexiko ein gutes Geschäft. Um ihn zu stoppen reisen Captain America, zusammen mit seiner Freundin Julia und Santo in die Türkei um dort mit der lokalen Polizei zusammenzuarbeiten. Schnell finden sie eine Spur zu Spider, der die lokalen Mafiagrößen erledigt hat und einen Stripclub leitet. Spider ist gerade dabei Antiquitäten von wohlhabenden Leuten zu stehlen und zeigt sich wenig begeistert von den ausländischen Gästen, die ihm in die Geschäfte pfuschen.

Die Idee Spiderman, Captain America und Santo in einen Film zu stecken finde ich immer noch irre, wobei man sich einige künstlerische Freiheiten bei der Interpretation der Figuren herausgenommen hat. Spiderman, der im Film bzw. in den Untertiteln nur als Spider bezeichnet wird, ist Chef einer Verbrecherorganisation und besitzt auch keinerlei der bekannten Superkräfte, dafür aber die Fähigkeit eiskalt Menschen umzubringen. Gleich zu Beginn lässt er eine Frau im Strand eingraben und mit einem Bootsmotor töten. Etwas später folgt die etwas abstruse Szene, in der er auf einen Mann zwei Mäusen die durch eine Röhre geschickt werden und ihm das Gesicht zerfressen hetzt.
Ansonsten fällt auf, das Captain America auf einmal eine Freundin namens Julia hat, was sich als ein recht einfacher Versuch etwas Sex Appeal auf die Heldenseite zu bringen entpuppt. Ansonsten ist es Spider, der durch die Betten hüpft oder nackte Mädels ausraubt, natürlich neben der Tatsache, dass er einen Stripclub leitet.
Wo der Film richtig punktet sind die Actionszenen. Was hier mitunter aufgefahren wird ist Prügelkino ganz im Stile der Spencer/Hill Filme. Im Finale wird ca. 15 Minuten durchgeprügelt. Spider scheint oft geschlagen, doch dann taucht eine neue Version von ihm auf und der Klopperei geht weiter. Auch eine dieser wilden Idee immer wieder eine neue Kopie des Bösewichten auftauchen zu lassen und Klopperei aufs neue zu beginnen.
Zusammengefasst sind Sex, Gewalt und Action das die drei Elemente von „3 dev adam“. War da nicht sonderlich mehr erwartet, dürfte recht gut unterhalten werden.
Aytekin Akkaya, der die Rolle des Captain America spielt ist auch in „Dünyayi kurtaran adam“ ( The Man who saved the world, Turkish Star Wars und was der noch alles für Titel hat) als Cüneyt Arkins Partner zu sehen und ebenfalls in „Yor – Hunter from the Future“ als Yor.
Regisseur T. Fikret Uçak ist auch jemand der durchaus Ahnung von seinem Handwerk hat und hat auch einen der Tarkanfilme gedreht.

Das Originalnegativ wurde bei einem Feuer zerstört, dementsprechend muss man bei der DVD Veröffentlichung qualitativ einige Abstriche machen. Onar Films veröffentlichte den Film in halbwegs ordentlicher VHS Qualität, wenn ich mich recht erinnere wurde auch eine VHS von einem deutschen Sammler als Master genommen. Wo die DVD richtig punktet ist das Bonusmaterial. Es befinden sich fast 90 Minuten an Interviews mit dem Regisseur und zwei Hauptdarstellern auf der Scheibe. Schon alleine deswegen lohnt sich der Kauf, da man auch einige Informationen über das damalige Filmgeschäft bekommt.

Kilink soy ve öldür

2010-12-31T08:57:00.000-08:00

Kilink soy ve öldür
Türkei 1967
Regie: Yilmaz Atadeniz
Darsteller: Yildirim Gencer, Sevda Nur, Suzan Avci

Ebenfalls im Jahr 1967 erschien nach Kilink Istandbul'da und „Kilink uçan adama karsi“ der dritte Teil der Kilink Reihe unter dem Titel „Kilink soy ve öldür“ (Kilink Strip & Kill).

Der Film schließt gleich an des Ende des zweiten Teils an. Kilink ist in den Tod gesprungen und liegt leblos auf der Straße. Doch weit gefehlt, der Superschurke ist am Leben und plant mit seiner Geliebten Suzy schon seinen nächsten Coup. Er infiltriert eine mysteriöse Verbrecherorganisation, die es auf einen Mikrofilm abgesehen hat. Der Mikrofilm befindet sich im Besitz eines Botschafters in der Türkei und enthält die Codes zum Abschuss von Atomwaffen, an denen auch der Verbrecher Yousuf interessiert ist. Kilink gerät zwischen die Fronten und auch ein von Yousuf geplanter Goldschmuggel erweckt sein Interesse...

Ich weiß nicht was man versucht hat hier zu machen, ob man gleich drei Filme in einen quetschen oder möglichst viele Plottwists einbauen wollte, aber „Kilink soy ve öldür“ ist ein ziemlich großes unnötig kompliziertes Durcheinander. Jeder betrügt jeden und alle paar Minuten wird eine neue Allianz geschlossen und wer nicht wirklich bei der Sache ist dürfte recht schnell den Überblick verlieren.
Auch ansonsten gibt es ein paar Unterschiede zum ersten Teil. Wie es scheint wurde Superhero, Kilinks Erzfeind in Rente geschickt, ansonsten agiert Kilink hier vollkommen allein, einzig mit Suzy an seiner Seite, was ihn aber nicht hindert mit diversen anderen Frauen anzubandeln. Highlight des Films ist Kilinks Flucht vor der Polizei durch Istanbul. Natürlich kein Vergleich zu ähnlichen Szenen in späteren Filmen wie in „Angst über der Stadt“ aber doch recht flott in Szene gesetzt. Allgemein muss man sagen, dass der Film sehr gut inszeniert wurde, da ist man aus diesem Land durchaus schluderigeres gewohnt. Wenn man Regisseur Yilmaz Atadeniz glauben darf, sind seine drei Kilink Filme die besten und die anderen danach nur billige Kopien. Da die restlichen Filme bislang noch nicht aufgetaucht sind, bleibt die Aussage vorerst so stehen. Hauptproblem des dritten Teils ist einfach der viel zu konfuse Plot. Man hat hier wohl versucht alles etwas Bodenständiger zu machen. Kein Superhero, Strahlenkanone oder pompöses Versteck auf einer Insel mehr, dafür viele Intrigen. Ein bisschen camp Unterhaltung bekommt man zwar immer noch zu sehen, z.B. wenn die arme Suzy mit einer offensichtlichen Gummischlange gefoltert wird, aber kein Vergleich zu den wilden Sachen aus den ersten beiden Teilen. Die Action ist gut, wenn sie denn mal einsetzt, aber als Fazit bleibt zu sagen, dass der erste Teil eben wegen diesen ganzen Übertreibungen etwas unterhaltsamer war.

Der Film wurde zusammen mit dem zweiten Teil der Kilinkreihe von Onar Films auf DVD veröffentlicht. Hier hatte man wohl Zugriff auf ein gutes Master und dementsprechend kann man mit der Qualität mehr als zufrieden sein. Keine Laufstreifen, Filmrisse etc. wie bei den ersten beiden Teilen.

Kilink uçan adama karsi

2010-12-30T08:49:00.000-08:00

Kilink uçan adama karsi
Türkei 1967
Regie: Yilmaz Atadeniz
Darsteller: Irfan Atasoy, Pervin Par, Muzaffer Tema

Im gleichen Jahre wie Kilink Istanbul'da erschien auch Kilink uçan adama karsi (Kilink vs. The Flying Man), die direkte Fortsetzung des ersten Films. Beide Filme wurden gleichzeitig mit denselben Darstellern gedreht und waren schon von Anfang an als Zweiteiler konzipiert.

Wir erinnern uns an Kilink Istanbul'da? Wenn nicht, auch kein großes Problem, denn die ersten 20 Minuten aus Kilink uçan adama karsi bestehen aus einem Zusammenschnitt des ersten Teils. Interessant ist, dass es dabei einige kurz Szenen zu sehen gibt, die aufgrund von Filmrissen in Kilink Istanbul'da gefehlt haben. Ohne jetzt noch einmal näher auf die ganze Vorgeschichte eingehen zu wollen, hat Kilink Professor Cemil zusammen mit seiner Tochter auf eine abgelegene Insel entführt, damit er dort seine Superwaffe fertig entwickeln kann. Cemil sträubt sich dagegen natürlich, doch als Kilink droht dessen Tochter Schaden zuzufügen, gibt er klein bei und vollendet eine Strahlenkanone. Derweil macht sich Orhan auf die Suche nach Kilink und begibt sich auf dem Seeweg zusammen mit einem lokalen Fischer zu Kilinks Versteck auf der Insel. Kilink testet die Strahlenkanone an dem kleinen Boot und lässt Orhan und den Fischer gefangen nehmen. Eingesperrt in einer Zelle verwandelt sich Orhan in Superhero und schafft es Professor Cemil, seiner Verloten und dem Fisher zur Flucht zu verhelfen. Nebenbei wird Kilinks Versteck zerstört doch wieder schafft es dieser mittels eines Tricks zu entkommen. Zurück in Istanbul entwickelt Kilink einen neuen Plan. Er will die wertvollen Juwelen einer österreichischen Prinzessin, die sich gerade in der Türkei aufhält stehlen. Die Prinzessin wird von ihm getötet und es kommt zum Showdown zwischen ihm und Superhero...

Inwiefern es nötig war in den ersten 20 Minuten noch einmal die ganze Vorgeschichte zu erzählen sei einmal dahingestellt. Wer den Film sowieso noch nicht gesehen hat, kann man den Filmschnipseln an sich schon wenig anfangen und diejenigen, die ihn gesehen haben, erfahren herzlich wenig neues. Ansonsten geht die Geschichte großteils überraschungsfrei über die Bühne. Orhan kommt auf die Insel, verwandelt sich in Superhero und macht Kilinks Treiben ein Ende. An sich wäre diese ein schöner Showdown für den ersten Film gewesen, bevor die neue Haupthandlung mit dem Juwelendiebstahl beginnt. Mitunter liegt daran auch ein bisschen das Problem, denn die zweite Hälfte des Films gilt momentan als verschollen und wird nur kurz mittels Standbildern erzählt, wodurch der Film eine Laufzeit von gerade einmal 48 Minuten hat. Zieht man die Szenen aus dem ersten Film ab, bekommt man gerade einmal 28 Minuten neues Material zu sehen.
In der momentanen Situation macht es wohl am meisten Sinn, den Film als Nachklapp/Finale des ersten Teils zu betrachten.

Der Film erschien zusammen mit dem dritten Kilink Film Kilink soy ve öldür (Kilink Strip & Kill) von Onar Films auf DVD. Wie schon erwähnt fehlt die zweite Hälfte des Film, aber man hat sich Mühe gegeben die fehlenden Handlungsstränge mittels Standbildern zu ergänzen. Wie beim ersten Teil muss man wieder mit Jump-Cuts und Filmrissen leben. Trotz dieser vermeintlichen Mängel kann man mal wieder nur eine Kaufempfehlung aussprechen. An sich kann man sowieso überhaupt froh sein, dass solch obskurer Kram auf DVD veröffentlicht wird und wer wissen möchte wie der erste Teil ausgeht, hat sowieso keine Wahl.

Kilink Istanbul'da

2010-12-29T00:15:00.000-08:00

Kilink Istanbul'da
Türkei 1967
Regie: Yilmaz Atadeniz
Darsteller: Irfan Atasoy, Pervin Par, Muzaffer Tema, Suzan Avci, Hüseyin Peyda
imdb

Kriminal war eine recht populäre Comicreihe in Italien, die 1964 von Magnus und Max Bunker erschaffen wurde. Bei der Titelgebenden Hauptfigur handelt es sich um einen Meisterdieb, der seine Verbrechen in einem mit einen Skelett bemalten gelbfarbigen Anzug begeht und auch vor etwas rabiateren Methoden nicht zurückschreckt. Zu dem Erfolg der Reihe trugen wohl auch die damals recht gewagt Sex- und Gewaltdarstellungen bei. Wie das nun mal bei erfolgreichen Serien ist, erschienen im laufe der Jahre diverse ähnlich gestaltete Comicreihen, darunter Diabolik oder Satanik. Kriminal wurde 1966 von Umberto Lenzi verfilmt. In der Hauptrolle war dabei Glenn Saxson zu sehen. Gedreht wurde der Film in England und in der Türkei. Einige schneidige türkische Produzenten hatte wohl Gefallen an dem Stoff und so entstand Kilink Istanbul'da. Kilink basiert dabei allerdings nicht direkt auf Kriminal sondern auf Killing, der außerhalb Italiens in Satanik umbenannt wurde.

Während des Vorspanns gibt es gleich einige Szenen aus dem Hauptfilm zu sehen. Eine Frau wird ausgepeischt, Kriminal erschießt einen Arzt, Superman verprügelt einige Leute. Das kann ja noch was werden. Danach sehen wir wie einige Leute einen Sarg in ein Haus bringen, eine Frau gibt der mumifizierten Leiche eine Spritze und diese erwacht zu neuem Leben. Als der Verband ab ist, steckt niemand anders als Kilink darunter. Von den Toten wieder auferstanden hat er kein geringeres Ziel als die Weltherrschaft, nur fehlt ihm dazu eine mysteriöse Formel, die sich im Besitz von Dr. Houloussi befindet. Kilink stattet dem Doktor einen Besuch ab, erschießt ihn und beschafft sich die Formel, doch wie sich herausstellt fehlt ein Teil. Derweil erhält Orhan, der Sohn von Houloussi, von einem Geist aus dem Jenseits Superkräfte. Wenn er das Wort „Shazam“ ausspricht verwandelt er sich in Superhero, dem Kugeln nichts anhaben können. Kilink schickt seine Männer zu Houloussis Haus um nach dem Rest der Formel zu suchen, doch Superhero schafft es die Schurken in die Flucht zu schlagen. Wie sich herausstellt besitzt Prof. Cemil, ein Arbeitskollege von Houloussis und gleichzeitig der Vater von Orhans Verlobten die Formel. Kilink schafft es Cemils Sekretärin auf seine Seite zu bringen. Um nun den Aufenthaltspunkt der Formel herauszufinden, lässt Kilink zuerst Orhans Verlobte und dann den Professor selbst entführen und auch Superhero wird von ihm in eine Falle gelockt...
Wie das ganze nun am Ende ausgeht, erfährt noch nicht einmal der Zuschauer, denn darüber gibt der im gleichen Jahr veröffentlichte „Kilink uçan adama karsi“ (Killing vs. the Flying Man) Aufschluss.

Der türkische Kilink weißt durchaus einige Änderungen zu seinen italienischen Vorlagen auf. Ist er hier doch kein Superverbrecher mehr, sondern hat gleich die Weltherrschaft im Auge und als durchaus abstrus wirkt es, dass eine Figur wie Superhero in dem Film auftaucht. Auch ist er kein Einzelgänger mehr sondern hat vielmehr gleich ein ganzes Verbrechersyndikat unter sich.
Seine Überredungskünste bei der Damenwelt und das eiskalte Auftragen lassen da schon eher die italienischen Wurzeln erahnen. Ein Beispiel dafür ist die Szene in der er die Sekretärin des Professors verführt. Sie steht in Unterwäsche vor dem Spiegel und Kilink schleicht sich durch ihr Fenster. Sie greift zur Waffe und will ihn töten, doch Kilink war ihr einen Schritt voraus, zwingt sie zu einem Kuss und fortan kann sie nicht mehr von ihm lassen. Genau das ist diese Mischung aus Sex & Gewalt, die zum Markenzeichen der Comicreihen wurden. Eine ähnliche Szene gibt es übrigens auch in „Il marchio die Krimial“ dem Sequel zu „Kriminal“.
Mitunter ist der Film etwas abstrus. Wie man eine Formel, die zur Krebsbekämpfung entwickelt wurde, zum Bau einer Superwaffe verwenden kann, wirkte genauso verwunderlich, wie das Gespräch darüber, dass es sich bei Superhero um eine Phantasiefigur handelt, obwohl er die Szene davor noch einige Bösewichte verprügelt hat. Wir haben es hier allgemein nicht mit dem besten Skript zu tun, aber die Mischung aus Kilink, Superhero, vielen Prügelein und leicht bekleideten Mädels sorgt doch für recht gute Unterhaltung.

Der Film war ein großer Erfolg in der Türkei und es folgten noch einige Fortsetzungen, darunter auch sehr wilde Sache wie „Django, Rider of Death“, „Kilink vs. Frankenstein“ oder „Killing vs. The One-Armed Fighter“. Inwieweit sich Figuren wie Django oder Frankenstein in einen Kilink Film einbauen lassen, kann man nur erahnen, genauso ob die Filme jemals auftauchen werden, denn einige gelten als verschollen.

Der Film erschien von Onar Films auf DVD, wobei man hier durchaus von einer Grindhouse Präsentation reden kann. Originalnegativ ist wohl keines mehr vorhanden, weswegen man vermutlich auf eine oder mehrere etwas abgenutzte Kinorollen zurückgreifen musste. Somit bekommt man Laufstreifen, Jump-Cuts und Filmrisse in ihren vollen Blüte zu Gesicht. Sonderlich wählerisch darf in diesem Fall sowieso nicht sein und an sich sowieso schon erstaunlich, dass der Film bis heute überlebt hat und überhaupt auf DVD erschienen ist. Klare Kaufempfehlung also.

Turkish Delight

2010-12-28T09:03:00.000-08:00

Das letzte mal, dass ich hier überhaupt irgendwas gepostet habe ist nun gut über zwei Jahre her. Es handelte sich dabei um ein Review zu dem türkischen Batman Rip-Off "Bedmen yarasa adam". Batman als Freund der leichten Mädchen. Wahrlich großes Kino. Ende der 60er und in den 70er Jahren wurde schon sehr wildes Zeug in der Türkei gedreht und ohne das zwangsweise abwertend zu meinen war vieles davon billige Rip-Offs von westlichen Filmen. Die Palette ist dabei sehr groß und umfasst Mainstreamfilme wie "E.T.", "Jaws" oder "Death Wish", aber auch Genrekino wie "Lo strano vizio della Signora Wardh". In der Regel erschienen die Filme nicht mal auserhalb der Türkei und sind daher allgemein eher unbekannt.

Warum tat sich hier so wenig? Ein Grund dürfte der chronische Zeitmangel gepaart mit Motivationslosigkeit das eben Gesehene in schriftlicher Form zu reflektieren, gewesen sein.
Aber es wird Zeit das Blog wieder unter die Lebenden zu holen. Geplant ist, einige türkische Filme vorzustellen. Anfangs wird täglich noch ein neues Review erscheinen, aber wie ich mich kenne werden die Zeitabstände schnell länger weden.

Was gibt es hier möglicherweise demnächst zu sehen/lesen? Zum einen habe ich hier sämtliche DVD Veröffentlichungen von Onar Films. (Onar Films ist ein griechisches DVD Label, das sich darauf spezialisiert hat, türkische Filme zu veröffentlichen.)

Und zum andere diverse VHS wie diese hier.

Material ist also genügend vorhanden. Zeit und Motivation ebenfalls. In diesem Sinne: lamyrus Istanbul'da

Bedmen yarasa adam

2008-07-24T07:52:00.000-07:00

Bedmen yarasa adam (Türkei 1973)
Regie: Savas Esici
Darsteller: Levent Çakir, Emel Özden, Altan Günbay, Nalan Cöl, Ceyhan Cem, Renan Fosforoglu, Nurettin Kaygisiz, Yilmaz Kurt, Hüseyin Sayan, Mehmet Ugur

Wenn die Polizei an ihre Grenzen stößt, wird Batman (in diesem Fall Bedmen) gerufen. Der Rächer der Nacht kennt keine Gnade und zusammen mit seinem Gehilfen Robin löst er auch die schwierigsten Fälle. In Bedmen yarasa adam hat es ein Superschurke auf die leichten Mädchen der Stadt abgesehen. Skrupellos werden sie verfolgt und ermordet. Ein schwieriger Fall für den maskierten Helden, der dabei aber auch die Liebe zu einer Frau findet...

1973 gedreht eifert dieses türkische Plagiat der alten, kultigen Batman Serie mit Adam West und Burt Ward nach. Ausstattungstechnisch muss man allerdings einige Rückschläge hinnehmen. Es gibt kein Batmobil, keine Bathöhle und auch keinerlei Gimmicks, sondern einzig zwei Türken im Strampelanzug, aber auch dieser Punkt ist nur etwas halbherzig umgesetzt. Den Großteil des Films laufen unsere Helden unmaskiert durch die Gegend und auch ihre wirklich Identität scheint kein großes Geheimnis zu sein. So steht einmal Batmans Freundin, zusammen mit einem Arzt, vor seiner Haustüre und ruft laut seinen Namen.
Aufgepeppt wurde das ganze mit einer guten Portion Sex, was zu einige etwas bizarren Szenen führt, wie z.B. Batman und Robin im Stripclub oder Batman, der sich eine Prostituierte vom Straßenstrich für eine schnelle Nummer mit nach Hause holt.
Die Musik dürfte so ziemlich komplett aus verschiedenen Quellen zusammengeklaut sein. Angefangen bei James Bond bis zu Ennio Morricone, der (unfreiwillig) etwas Musik beisteuert. Neben der Musik hat man auch gleich noch den Charakter des Blofeld aus James Bond gemopst. Dieser gibt auch hier den Superschurken mit der Katze im Arm.

Leichte Mädchen, Türken im Strampelanzug und geklaute Musik. Klingt nicht nur unterhaltsam, sondern ist es auch.

7/10

Kara Murat seyh gaffar'a karsi

2008-05-30T07:58:00.000-07:00

Kara Murat seyh gaffar'a karsi (Türkei/Italien 1976)
Regie:Natuk Baytan, Ernst Hofbauer
Darsteller: Cüneyt Arkin, Daniela Giordano, Pasquale Basile, Sercin Erdem, Yavuz Selekman, Hüseyin Alp, Kadir Savun, Turgut Özatay, Atilla Ergun

Mustapha, Verwalter einer Provinz verweigert es dem Khan Mameluck weiterhin Abgaben zu zahlen. Unter seiner Gefolgschaft hat er sich zum totalen Herrscher ernennen lassen und hat deren vollständige Untergebenheit. Der Kahn schickt seinen besten Krieger Kara Murat um Mustapha etwas auszuspähen, bevor er sein Heer in die Schlacht zieht. Doch Mustapha kontert und entführt Kara Murats Bruder und schafft es auch diesen zu einem seiner Gefolgsleute zu machen. Für Kara Murat ist die Sache nun persönlich und tatsächlich schafft er es über Mustaphas Prinzessin in sein Schloss zu kommen...

Die italienisch-türkische Co-Produktion ist in gewisser Weise schon ein Kuriosum. Regie führt neben Natuk Baytan auch Ernst Hofbauer (unter dem Pseudonym Herb Al Bauer), die Hauptrolle spielt Cüneyt Arkin und den Film darf man sich als eine Mischung aus Kung-Fu und orientalischem Abenteuerstreifen vorstellen. Ähnliches hat Hofbauer auch zwei Jahre zuvor mit Karate, Küsse, blonde Katzen gemacht. Exotische Schauplätze vermischt mit Kung Fu Acrobatik. Damals natürlich etwas hochwertiger, weil die Shaw Brother Studios als Co-Produzent fungierten.
Kara Murat spielt im Orient mit typischen Elementen wie dem mächtigen Kahn, einem bösen Abtrünnigen, einer hübschen Prinzessin und auch Ali Baba und seine 40 Räuber sind in einem Subplot untergebracht. Eher etwas ungewöhnlich ist, dass Cüneyt Arkin nicht einen aufrechten, strahlenden Helden spielt, sondern sich eher in der Rolle des Antihelden findet. Nach der Entführung des Bruders regiert die Rache und Bösewichter schon mal zum Sterben in der Wüste zurückgelassen. Wie Herkules ist auch Kara Murat mit übermenschlichen Kräften versehen, so dass es für ihn ein Leichtes darstellt Gegner wild durch die Luft zu schleudern. Arkins Kampfstil erinnert allerdings an "Dünyayi kurtaran adam" (Turkish Star Wars). Sehr überzogen, wenn sein Charakter noch etwas zynische wäre, könnte man ihn vollends in die Comicecke stellen.
Mal von diesen überzogenen comichaften Elementen abgesehen, funktioniert Kara Murat auch als Abenteuerfilm. Die Kostüme und Ausstattung sind sehr gut, der Plot spannend in Szene gesetzt und das Finale sehr explosiv.
Durchaus empfehlenswert.

7/10

Tarzan korkusuz adam

2008-05-01T08:44:00.000-07:00

Tarzan korkusuz adam (Türkei 1974)
Regie: Kunt Tulgar
Darsteller: Yavuz Selekman, Yesim Yükselen, Altan Günbay, Kudret Karadag, Gulgun Erdem, Arap Celal, Hakki Kurt, Ali Ardic

Ein Professor fährt mit seiner Tochter einem seiner Assistenten nach Afrika um einen Schatz zu suchen. Die Gefahren des Dschungels unterschätzt, kommt dem Trupp Tarzan zu Hilfe. Beim Kampf gegen Krokodile, böse Eingeborene und diverse Naturgewalten finden schließlich Tarzan und die Tochter des Professors zusammen.

Ich Tarzan, du Ayse. Ein weiteres Stück Hollywood, das durch das türkische Kino eine Neuinterpretation erlebt hat. Die Handlung ist recht simpel und an die alten Tarzanfilme angelegt. Ein Handvoll Abenteurer in Afrika, diverse Gefahren, Tarzan saves the day. Alles schon einmal gesehen. In diesem Fall ist dies sogar wörtlich zu nehmen, denn grob geschätzt stammen ca. 1/3 der Szenen aus anderen Filmen. Ein Großteil angeblich aus Tarzan's Revenge von 1938. Als Faustregel gilt hierbei: Ist irgendein Tier oder eine etwas aufwendigere Szene zu sehen, stammt sie wohl aus einem anderen Film, zumal diese Szenen auch deutlich dunkler sind als der Rest des Films. Als Urschrei hat man dagegen den berühmten Johnny Weissmüller Ruf benutzt. Genau genommen ist der Film recht witzlos. All die guten Szenen stammen aus anderen Filmen und dazwischen sieht man diverse türkische Darsteller durch den Wald laufen. Die Szenen wurden allerdings recht gut in die restliche Handlung hinein geschnitten und letzten Endes handelt es sich um ein weiteres Kuriosum aus türkischen Landen.
Regisseur Kunt Tulgar dreht 5 Jahre später den türkischen Superman und spielte den Bösewicht in "The Deathless Devil".

5/10

Vur

2008-04-18T10:33:00.000-07:00

Vur (Türkei 1972)
Regie: Tunç Basaran
Darsteller: Kadir Inanir, Seyyal Taner, Tunç Oral, Perihan Savas

Böse Schurken entführen die unschuldige Tochter eines reichen Großgrundbesitzers. Dieser ist natürlich ziemlich angepisst und beauftragt zwei Kopfgeldjäger damit seine Tochter wieder zurückzubringen. Das Versteck der Übeltäter ist schnell gefunden und unsere beiden Helden machen mit ihnen kurzen Prozess. Als ein weiteres Problem erweist sich der beschwerliche Rückweg durch die Wüste, in der neben Banditen auch noch Indianer lauern...(keine Garantie ob das auch alles wirklich so passiert, wie ich es mir aufgrund mangelnder Sprachkentnisse zusammenreime.)

Die populären Einflüsse des Italowestern reichten sogar in die Türkei. In den 70er Jahren wurden dort Filme im Stile von Italowestern gedreht, einer davon ist Vur. Regie führt Tunç Basaran, der auch schon den ersten Tarkanfilm und die türkische Version des Zauberers von Oz gedreht hat. Was als standardmäßiger Italowestern beginnt wird im weiteren Verlauf immer abgedreht und gipfelt in einem surrealen Finale. Da wären als unsere beiden Helden, zwei echte Kopfgeldjäger. Den Hut tief im Gesicht, die Hand schnell am Colt und auf der Suche nach einem entführten Mädel. Diese ist auf der Farm den bösen Banditen hilflos ausgeliefert. Erstmal interessant wird es als ein Cowgirl auftaucht, das ein Art Hass-Liebe zu einem der Kopfgeldjäger hat. Eine Art Running Gag, der sich durch den ganzen Film zieht und wohl den glorreichen Halunken entnommen ist. Abwechselnd fesseln sich die beiden an Bäume oder klauen die Klamotten, während der andere jeweils beim Baden ist. Das entführte Mädel wird gerettet, die Bösen schlucken blaue Bohnen. Dies ist der Zeitpunkt an dem der Film immer seltsamer wird. Neben einer Art Love Story des anderen Kopfgeldjägers mit dem Mädel rücken einige Übeltäter auf die Pelle. Neben Banditen, die versuchen das Mädel zu vergewaltigen, tauchen auch einige als Indianer verkleidete Türken auf. Die Perücken sind als solche zu erkennen, die Kleidung ist unpassend (ich wage es zu bezweifeln, dass Indianer eine Art Zackenkrone getragen haben sollen) und die Gesichtsbemalung wirkt etwas halbherzig. Wie auch immer, diese Indianer entführen die beiden Mädels, doch anstelle einer gemütlichen Vergewaltigung mit anschließender Skalpierung der Mädels, bevorzugen die Semirothäute lieber eine Prügelei untereinander, wobei eine der Perücken dran glauben muss. Wirklich seltsam wird es erst als sie beschließen mitten in der Wüste um die beiden Mädels zu tanzen. Aber dann tauchen die beiden Kopfgeldjäger auf, töten die Indianer und die Reise durch die Wüste geht weiter. Wer glaubt noch bizarrer wird es nicht, hat sich schwer getäuscht. Banditen entführen das Cowgirl, die vergewaltigt, gefoltert und ermordet wird (nichts davon ist wirklich explizit zu sehen, alles wird nur angedeutet). Die restlichen Drei eilen zu Hilfe, allerlei Bösewichter tauchen auf, darunter auch der Anführer der Entführerbande, der gleich wieder ins Gras beißt. Die dann folgenden Bilder spotten jeglicher Form des logischen Denkens. Es ist durchaus möglich, dass des Ende nicht mehr zu finden war und man sich mehr oder weniger etwas zusammengebastelt hat, denn wie der Film wirklich endet kann man wohl nur erahnen. Sollte das wirklich so gedacht gewesen sein, bin ich doch wirklich schwer beeindruckt.
Musikalisch kann man raten aus welchem Film gerade die Musik von Morricone geklaut wurde, einzig die Titelmelodie wurde neu eingespielt. Dabei wurden diverse Morricone Stücke durch den Synthesizer gejagt. Mag seltsam erscheinen, ist aber durchaus gelungen.

Vur ist ein Kuriosum, das sich immer mehr zu einem absolut bizarrem Finale steigert.

7/10

Aybiçe kurt kiz

2008-03-25T16:53:00.000-07:00

Aybiçe kurt kiz (Türkei 1976)
Regie: Mehmet Aslan
Darsteller: Canan Perver, Yilmaz Koksal, Tarik Simsek, Yusuf Sezer, Abdullah Menay, Levent Cakir

Bei einem heimtückischen Überfall werden die Eltern von der kleinen Aybice getötet. Zufällig kommt ein Wolf des Weges und nimmt sich des Mädchens an. Ein paar Jahre vergehen. Bei der Suche nach Futter werden Aybice und der Wolf von Menschen angegriffen. Der Wolf wird getötet und Aybice in einen Käfig gesperrt. Yilmaz Koksal erkennt Aybices Abstammung, rettet sie aus dem Käfig und steht ihr in Zukunft zusammen mit einem Wolfsjungen als treuer Gefährte zur Seite. Wieder vergehen einige Jahre. Aybice ist mittlerweile zur jungen Frau herangewachsen und macht sich daran den Mord an ihren Eltern zu rächen...

Übersetzt heißt der Titel soviel wie Aybiçe, das Wolfsmädchen (wobei die Wölfe in dem Film eigentlich Hunde sind, aber über solche kleinen Fehler sieht man gerne hinweg) und nach einigen Tarken Filmen erzählt Mehmet Aslan mehr oder weniger das gleiche mit einem weiblichen Pedant in der Hauptrolle. Dieses mal wirft sich Canan Perver als Aybice, wieder steht ein Hund...pardon...Wolf zur Seite. Yilmaz Koksal spielt den männlichen Sidekick. Wie auch Tarkan versus the Vikings ist der Film durchaus gelungen. Nicht mehr ganz so bunt, was wohl daran liegt, dass ein Großteil des Films in der Pampa spielt, aber immer noch recht comichaft. Auch bleibt Trash Großteils außen vor. Einzig die Szene in der Aybices Mutter mir ihren kleinen Tochter schwer verwundet fliehen kann, sich dann aber zum Schutz ihrer Tochter aufopferungsvoll einer Horde Killerschweinen zum Fraß vorwirft, sorgt für etwas schmunzeln. Dabei handelt es sich nicht um Killerschweine wie in Hannibal, sondern um die typischen Bauernhofschweine, auch ein kleines Ferkelchen ist mit dabei beim Todeskommando. Ansonsten wird aber beste Unterhaltung geboten. Das erste Handgemenge und Säbelrasseln bei der Ermordung von Aybices Eltern ist zwar etwas schlecht choreographiert, aber dieses Makel bessert sich im Verlauf des Films, vor allem im Finale sind einige doch rechte interessante Sachen zu sehen, vor allem der Kampf zwischen Aybice und einem bösen Schergen, der statt einer Hand eine Art Bärentatze hat. Leider auch der einzige etwas ausgefallenere Bösewicht.
Die Musik ist mal (vermutlich) wieder komplett geklaut. Einige Historien- oder Sandalenfilme dürften als Quelle hergehalten haben. Anders als bei z.B. Intikam Kadini ist die Musikuntermalung aber durchaus gelungen.

Wer Tarkan mochte der kann sich auch an Aybiçe kurt kiz wagen. Mehr oder weniger das gleiche, nur mit einem Mädel in der Hauptrolle.

7/10

Rings of Fear

2008-02-16T16:10:00.000-08:00

Rings of Fear (Italien/BRD 1978)
OT: Enigma rosso
Regie: Alberto Negrin
Darsteller: Fabio Testi, Christine Kaufmann, Ivan Desny, Jack Taylor, Fausta Avelli, Bruno Alessandro, Caroline Ohrner, Silvia Aguilar, Taida Urruzola, María Asquerino

Die Leiche eines Mädchens wird ins Wasser geworfen und wenige Tage später wieder angeschwemmt. Wie sich herausstellt wurde sie vergewaltigt und mit einem stumpfen Gegenstand aufgeschnitten. Inspektor Di Salvo übernimmt den Fall und beginnt an der Privatschule, auf die das Opfer ging zu ermitteln. In sein Zentrum rücken dabei die drei Freundinnen des ermordeten Mädchens, die Teil eines illegalen Prostitutionsrings sind, was zu einer ganzen Reihe von Tatverdächtigen führt...

Auch im dritten Teil der "Schulmädchen"-Gialli finden sich die typischen Elemente der beiden Vorgänger wieder: Frivole Schulmädchen, Prostitution und einige Leichen. "Rings of Fear" ist aber neben "What Have They Done to Solange?" und "What Have They Done to Your Daughters?" der deutlich schwächstes Teil der Reihe. Zum einen ist Film inhaltlich etwas überlastet. Vielleicht liegt es daran, dass sechs Autoren am Drehbuch geschrieben haben, aber der Film ist voller Subplots die nur halbherzig beleuchtet werden. Da wäre zum einen Di Salvos Freundin über die man neben ihre Tätigkeit als Ladendieben nur sehr wenig erfährt, wodurch die plötzlich Trennung umso erstaunlicher erscheint. Ähnliches mit dem mysteriösen Holländer, der niemals wirklich in Erscheinung tritt, sauber von der Bildfläche verschwindet, nur um dann einen weiteren Hinweis zu hinterlassen. Neben diesen Unzulänglichkeiten versucht man auch den Zuschauer über falsche Fährten des Öfteren in die Irre zu führen, was auch nur bedingt gelingt. Das Schema ist bei vielen Gialli das gleiche, aber nicht jeder, der grimmig in die Kamera blickt, versteckt auch den Dolch hinter dem Rücken. Auch etwas untypisch ist, dass es so gut wie kein Blut gibt. Die Kamera blendet früh ab, so dass die Morde so weiß und sauber sind wie die daraus resultierenden Leichen. Dieses Manko wurde durch etwas mehr Sleaze ausgeglichen. Auch wenn es in keiner Wiese zur Handlung beiträgt, sind duschende Schulmädchen ein gern gesehener Anblick.
Eher zur Erheiterung tragen einige recht abstruse Szenen bei: So wird ein Tatverdächtiger von dem Kommissar während einer Achterbahnfahrt zum Reden gezwungen oder das Polizeirevier, das aussieht als hätte man in einem Wohnzimmer gedreht.

Was bleibt ist ein recht solider Giallo, mit einigen Schwächen.

5/10

Takers, The

2007-12-26T15:23:00.000-08:00

The Taker (USA 1971)
Regie: Carl Monson
Darsteller: Susan Apple, Fred Bush, Coe Bart, Kim Kiya, Loise Douglas, Deborah Borroli, Dennis Troy, Rulo Thumb, Tony Zero, Carl Monson, Kathy Hilton, Anna Travers

E.J. und Will sind zwei üble Gesellen. Mit ihren Bikes fahren sie durch die Gegend, reißen Frauen auf und vertreiben sich dann die Zeit mit Sex und Drogen. Überhand nimmt die Sache, als die beiden in ein Haus einbrechen, zwei Frauen in ihre Gewalt bringen und sich über Tage mit ihnen Vergnügen.

Diese Mischung aus Bikerfilm und (Soft)Porno ist das Regiedebüt von Carl Monson, der in den folgenden Jahren mit A Scream in the Streets und Please Don't Eat My Mother qualitativ gleichwertige Filme für Box Office International gedreht hat, wobei der zuletzt erwähnte der Beste aus den Dreien ist. Selbst für Filme solchen Kalibers ist die Story auf ein absolutes Minimum beschränkt. Noch etwas weniger und wir wären beim Gonzo angekommen. Im Grunde haben wir es hier mit einer Aneinanderreihung von Sexszenen zu tun, wobei in den letzten 45 Min. nicht mal mehr die Partner gewechselt werden. Um überhaupt ansatzweise etwas Dynamik einzubauen gibt es diese Konstellation mit den bösen Rockern, die zwei hilflose Damen in ihrer Gewalt haben, aber wer hätte es gedacht, nach anfänglichem Unwillen, finden die beiden doch etwas Spaß an ihrer Misslichen Situation, was zu etwas seltsamen Dialogauswüchsen wie "I've Been Screwed better by Salesmen!" führt. Wie auch immer, die Mädels sich recht hübsch anzusehen, sowieso nicht sonerlich lange bekleidet und nach 77 Minuten wundert man sich, dass so etwas in den 70er Jahren tatsächlich im Kino lief.

Wer mit diversen Harry Novak Produktionen etwas anfangen konnte, dürfte auch hier recht gut aufgehoben sein.

4/10

C.B. Hustlers

2007-12-25T17:30:00.000-08:00

C.B. Hustlers (USA 1978)
Regie: C.B. Hustlers
Darsteller: John Alderman, Jake Barnes, Uschi Digard, Tiffany Jones, Edward Roehm, John Tull, Valdesta

Drei Prostituierte fahren mit ihrem Van durch dich Gegend um sich an Rastplätzen mit Truckern, die zuvor per CB Funk informiert wurden, zu vergnügen. Die Geschichte von dem mobilen Bordell bringt zwei Reporter einer lokalen Tageszeitung auf die Spur. Doch die Mädels setzten alles daran diese negativen Schlagzeilen abzuwenden.

Die Story ist um es kurz zu machen ein Witz und hätte auch gut als Grundlade für einen Porno herhalten können. Auch wenig verwunderlich, wenn man bedenkt, dass Regisseur Stu Segall ein Jahr später Summer School und zwei Jahre später Insatiable mit Marilyn Chambers drehte. Der inhaltliche Ablauf ist folgender: Die Mädels fahren durch die Gegend, bumsen mit Truckern, fahren weiter, bumsen mit Truckern etc. Um die Sache etwas aufzulockern gibt es den Nebenplot mit den beiden Reportern, die auf der Jagd nach einem Knüller sind. Da sich die beiden etwas dusselig anstellen, kommt auch etwas Humor ins Spiel. Hauptaugenmerk dürfte allerdings auf Uschi Digard liegen, die mal wieder ausgiebig zeigen darf dank welchen Körperteilen sie es zu einer recht beachtlichen Filmographie gebracht ist. Erstaunlich ist auch, dass sie mit einem sexy schwedischen Akzent spricht, was etwas ungewöhnlich ist. In vielen ihrer Filme blieb sie entweder stumm oder wurde gedubbt.
Danke der simplen Story, den schönen Mädels und etwas Humor fließt der Film nur so vor sich hin. Recht angenehmer No-Brainer, den man sich am besten vor dem Schlafengehen zu Gemüte führen sollte und Uschi Digard ist sowieso immer einen Blick wert.

5/10

T.N.T. Jackson

2007-10-21T14:52:00.000-07:00

T.N.T. Jackson (USA/T.N.T. Jackson 1975)
Regie: Cirio H. Santiago
Darsteller: Jeannie Bell, Stan Shaw, Pat Anderson, Ken Metcalfe, Chiquito, Imelda Ilanan, Leo Martinez, Max Alvarado, Percy Gordon, Chris Cruz, Joonee Gamboa, Shirley Washington

T.N.T. Jackson sucht in Hongkong ihren Bruder. Doch der wurde dummerweise ein paar Tage zuvor von der Drogenmafia umgebracht. Mit der Hilfe von Joe, einem guten Freund ihres Bruders, schleust sie sich in die Mafia ein und versucht den Mörder ihres Bruders zu finden...

Die in den 70er Jahren recht erfolgreichen Genres des "Eastern" und "Blaxploitation" erfuhren mit "T.N.T. Jackson" eine doch recht eigenwillige Fusionierung. Ex-Playmate (wodurch schon mal geklärt sein dürfte wie sie zu der Rolle kam) Jeannie Bell prügelt ohne irgendwelche Martial-Arts Kenntnisse, dafür mit erstaunlicher Afrobfrisur, durch eine relativ simple Rachestory. Wirklich amüsant ist die Tatsache, dass neben Mrs. Bell der Rest der Darsteller ebenfalls recht beschränkte Kampfkunstkenntnisse besitzt was zu großteils wirren, aber sehr unterhaltsame, Gehample führt. Richtig absurd wird es zum einen wenn Slow-Motion ins Spiel kommt und das ganze noch amateurhafter wirkt und zum anderen beim Endkampf gegen den ach so mächtigen Kung-Fu Experten der nicht minder durch die Gegend hampelt. Wegen ihren Kampfkünsten hat Jeannie Bell die Rolle sicher nicht bekommen, sondern aufgrund ihrer beiden anderen Vorzüge, die auch des Öfteren zur Schau gestellt werden. Durchaus berüchtigt die Szene in der sie nur mit Höschen bekleidet ihre Gegner (bei ausgeschaltetem Licht) vermöbelt. In Tarantinos Jackie Brown wird darauf Bezug genommen.

Interessanter ist eher, dass kein geringerer als Dick Miller (bekanntes Gesicht aus Joe Dante oder Roger Corman Filmen) für das Skript verantwortlich war.

Auf den Punkt gebracht ist T.N.T. Jackson ein recht spaßiger Kung-Fu-Flik. Sollte man nicht allzu Ernst nehmen und man dürfte einiges an Spaß haben.

7/10

The First Turn-On!!

2007-09-22T09:36:00.000-07:00

The First Turn-On!! (USA 1982)
Regie: Michael Herz, Lloyd Kaufman
Darsteller: Georgia Harrell, Michael Sanville, Googy Gress, John Flood, Heidi Müller, Al Pia, Betty Pia, Gilda Gumbo, Lara Grills, Kristina Marie Wetzel, Frank Trent Saladin, , David Berardi

Der letzte Tag im Sommerlager "Big Tee Pee" ist angebrochen. Auf dem Plan steht eine Naturwanderung unter der Leitung von Annie Goldberg. Vier der Camper, Michelle, Mitch, Henry und Danny langweilen sich dabei und beschließen sich in einer Höhle zu verkriechen um etwas Gras zu rauchen. Das verschwienden der vier bleibt nicht lange unentdeckt und tatsächlich findet sie Annie indem sie den verdächtigen Rauchschwaden folgte. Als sie zur Rede gestellt werden, ereigent sich ein Erdrutsch, der den Ein- und Ausgang der Höhle blockiert. Um sich die Zeit bis zu ihrer Rettung zu vertreiben erzählen sich die Jugendlichen gegenseit die Geschichte ihres ersten Mals. Über Prostituierte, pizzasüchtige KKK-Mitglieder, Nymphomanie im Stall und Liebe auf der Bowlingbahn ist einiges dabei...

Noch bevor ihrem Erfolg "The Toxic Avenger", der Troma wirklich bekannt machte und mit Toxie ein Aushängeschild fanden, drehten Michael Herz und Lloyd Kaufman diese vergnügliche Teeniekomödie um das erste Mal. Ein sensiblen Umgang mit dem Thema sollte man allerdings nicht erwarten. Neben Furz- und Fäkalhumor gibt es einige wirklich gute Gags. So schleppt Mitch einen sexbessesenen, überdrehten Freund zu einer Verabredung mit, was im totalen Chaos endet oder das gemeinsame Essen bei dem Annie ihren Eltern beim Essen ihren neuen Freund vorstellt. Diesem mangelt es jedoch an jeglichen Tischmanieren, was jeden Anwesenden allerdings nicht zu stören scheint. Herrlich absurde Szene.
Die einzelnen Geschichten fügen sich gut in die Rahmenhandlung ein, dazwischen gibt es noch einigen Nonsens, wie den Campleiter, der lieber Poker spielt als nach den Vermissten zu suchen oder einen absurden Naturschutzfilm, gedreht von einer Giftgasfirma, aufführen lässt.

In einer Nebenrolle ist Vincent D'Onofrio, bekannt aus Full Metal Jacket zu sehen. Der Rest der Cast weist ansonsten eine eher bescheidenen Filmographie auf.

7/10

The Black Scorpion

2007-08-15T14:20:00.000-07:00

The Black Scorpion (USA 1957)
Regie: Edward Ludwig
Darsteller: Richard Denning, Mara Corday, Carlos Rivas, Mario Navarro, Carlos Múzquiz, Pascual García Peña, Fanny Schiller, Pedro Galván, Arturo Martínez

Durch einen Vulkanausbruch in Mexiko erwachen einige riesige Skorpione aus ihrem jahrhunderte alten Schlaf. Nicht nur das Vieh in der Nähren Umgebung dient den Skorpionen als Beute, auch über eine nahe gelegene Stadt fallen sie her. Die beiden Archäologen Hank Scott und Artur Ramos versuchen zusammen mit der Viehbaronin Teresa Alvarez die Kreaturen zu stoppen...

In den US-Horrorfilmen der 50er Jahre sorgten schon diverse riesige Tiere oder Insekten für allerlei Unheil. In Jack Arnolds „Tarantula“ war es eine Spinne, in Gordon Douglas „Them!“ kamen die Ameisen und in Bert I. Gordon „Heuschrecken“ vielen Heuschrecken über das Land her. Bei „The Black Scorpion“ sind es riesige Skorpione (der Singular im Titel ist daher nicht ganz korrekt), die in Mexiko einfallen.
Inhaltlich wird das Prinzip des Monsterfilms wenig verändert. Die Skorpione kommen, die Menschen laufen. Ein Wissenschaftler, ein tapferer Recke und ein schönes Mädel stellen sich den Biestern entgegen. Ein bekanntes Schema, das wieder mal funktioniert.
Was den Film wirklich um einige Stufen nach oben befördert, sind die hervorragenden Special Effekts von Willis H. O'Brien, der auch schon bei King Kong mitgearbeitet hat. Mittels Stop Motion werden die Skorpione zum Leben erweckt, während ab und an dazwischen ein gierig sabberndes Model hinein geschnitten wird. Der Übergang zwischen den Trickszenen und den echten Spielszenen funktioniert dabei sehr gut.
Einige wirklich beeindruckende Szenen gibt es zu sehen. So seilen sich zwei unserer Helden in eine Höhle, in der neben den riesigen Skorpionen auch eine Art Wurm und eine Spinne ihr Unwesen treibt, was zu diversen Kämpfen führt. Sehenswert ist auch die Szene in der die Skorpione einen fahrenden Zug entgleisen lassen um anschließen über die Fahrgäste herzufallen. Tricktechnisch absolut grandios.
Einige Schwachstellen hat der Film allerdings. Zum einen diverse Logiklöcher. So befinden sich in der oben erwähnten Höhle gut ein Dutzend Skorpion, die gekonnte das Vorhandensein unserer Helden ignorieren und so lieber untereinander etwas kämpfen.
Im Finale wiederholen sich einige Trickszenen immer wieder und auch das sabbernde Skorpionmodell verliert nach dem x-ten Mal einblenden langsam seine Wirkung.

„The Black Scorpion“ hat eigentlich das Zeug zum Klassiker. Die Effekte sind toll, einige Szenen sind wirklich klasse und bis auf kleine Durchhänger eine runde Sache.

7/10

Bugged

2007-08-12T08:45:00.001-07:00

Bugged (USA 1996)
Regie: Ronald K. Amstrong
Darsteller: Priscilla K. Basque, Ronald K. Armstrong, Jeff Lee, Mitzi Gary, Richard Horton, Karina Felix, Casim Gomez, Derek C. Johnson, Al Woodley, Lauren R. Sack, Malachi Weir, John Kilgore

Dr. Craig hat ein Serum entwickelt, das die Intelligenz von Tieren deutlich erhöht. Da er keine Zulassung für Experimente am Menschen bekommt, weil vermutet wird, dass das Serum zusätzlich noch für Mutationen sorgt, erprobt er das Mittel kurzerhand an sich selbst. Ein fataler Fehler, wie sich herausstellt, denn sowohl an seinen Versuchstieren als auch an ihm selbst treten Mutationen auf. Auf seinen Wunsch hin wird Dr. Craig von seiner Assistentin erschossen und das Labor aufgelöst. Ein externes Chemielabor wird beauftragt das Serum zu entsorgen, doch während der Fahrt kommt es zu einem folgenschweren Unfall. Die Behälter mit dem Serum landen bei einem Insektenvernichtungsunternehmen und werden in dem Haus von Schriftstellerin Divine Hill verwendet. Über Nacht mutieren die damit besprühten Insekten zu intelligenten, blutdurstigen Monstern, die es nun auf Divine und das Insektenvernichtungsteam abgesehen haben...

Low Budget Blaxploitation Horror aus dem Hause Troma, prinzipiell vergleichbar mit später gedrehten Filmen wie Lace Placid und Arac Attack, vor allem aufgrund des ironischen Untertons, der leider manchmal etwas aussetzt. Gerade diese Szenen sind aber die besten. Als die tapferen Kammerjäger aus Kleidung und Rattengift einen Köder in Menschenform für die außerhalb lauernde Insektenschar basteln und ihn mit einem Seil befestigt aus der Türe schmeißen. Kurz darauf landet ein Hähnchen, ebenfalls an einem Seil befestigt im Haus; eine Art Menschenköder der Insekten.
Ansonsten werden bekannte Pfade beschritten. Das Vertauschen der Container wirkt etwas plump und auch die recht lange Vorgeschichte mit Dr. Craig hätte man etwas verkürzen können. Ab dem Vertauschen dürfte klar sein, wie sich der Film entwickelt, der eingestreute Humor sorgt da für etwas Abwechslung. Eine obligatorische Love Story zwischen der einsamen Schriftstellerin, die zwar über Liebe schreibt, aber in ihrem Leben keine findet, und einem tapferen Kammerjäger darf natürlich nicht fehlen.
Die Kreaturen schauen ziemlich gut aus, wobei in der Regel nur eine zu sehen ist. Mehr Kollektivszenen hätten sich nicht geschadet.

Was bleibt ist selbstironischer Insektenhorror mit einigen Hängern.

5/10

Brides Wore Blood, The

2007-08-02T15:29:00.000-07:00

The Brides Wore Blood (USA 1972)
Regie: Brides Wore Blood
Darsteller: Rita Ballard, Chuck Faulkner, Dolores Heiser, Jan Sherman

Auf der Familie DeLorca liegt ein Fluch: Weil der Großvater mit den dunklen Mächten herumexperimentierte wurde er zum Vampir. Um den Fluch zu brechen, lädt DeLorca vier hübsche Mädels unter dem Vorwand einer Besichtigungstour auf sein Schloss. Mittels einem Rituals will er den Fluch brechen, doch unerwartet auch der Freund eines der Mädels auf, unterbricht die Zeremonie und setzt damit böse Mächte frei...

Low Budget Horror aus dem Sunshine State. Ich frag mich allen Ernstes wie es sein kann, dass 5 (!) Leute am Skript geschrieben haben und dann solch ein Mumpitz dabei rauskommt. Inhaltlich absoluter Dünnpfiff mit teils erschreckenden Logiklöchern. So ist der olle Großvater DeLorca ein Vampir, DeLorca selbst nicht, sein Sohn allerdings schon. Zudem geht das Mädel während der Geburt von DeLorcas Sohn sein Nachkomme flöten. Warum auch immer. Von dem miesen Satzbau und dem schlechten Deutsch mal abgesehen, besser gesagt: DeLorca junior hüpft ohne Verhütung mit einem Mädel in die Kiste. 9 Monte später rutscht der kleine Vampir raus, aber dabei geht das Mädel flöten. Richtig kompliziert wird’s als die Mädels die sich zu dem Zeitpunkt als die oben erwähnte Zeremonie unterbrochen wird ebenfalls zu Vampiren werden, seltsamerweise aber nicht alle. Man sieht schon: Hier liegt einiges im Argen.
Am intensivsten ist die Szene in der einem der Mädel während der Zeremonie irgendetwas gespritzt wird. Keine Tricks, da wandert wirklich irgendetwas in den Blutkreislauf. Vielleicht ein paar Wachmacher, damit die Schauspieler am Set nicht allzu dösig wirken.
Großes Problem ist auch, dass der Film viel zu schleppend inszeniert wurde. Viele Szenen sind einfach zu lang und öde. Vermischt man das ganze dann auch noch mit schlechten Schauspielern kommt letzten Endes nichts Gutes dabei raus.

Wer wirklich eine schwäche für, in jeglicher Hinsicht, schlecht inszeniert Filme hat, der kann sich an The Brides wore Blood wagen, but it’s not a good one.

2/10

Spawn of the Slithis

2007-07-22T14:58:00.001-07:00

Spawn of the Slithis (USA 1978)
Regie: Stephen Traxler
Darsteller: Alan Blanchard, Judy Motulsky, Mello Alexandria, Dennis Lee Falt, Prudie Butler, Dale Caldwell, David Carleton, Cary Carlisle, J.C. Claire, Gregory Clemmons, Daphnae Cohen, Dan Coles

Gelangweilt von seinem Beruf als Journalistiklehrer untersucht Wayne Connors eine Mordserie in seiner Umgebung. An einem der Tatorte findet er eine Substanz, die ein befreundeter Wissenschaftler als Slithis identifiziert. Dabei handelt es sich um eine Art radioaktiver Matsch, der zu einer beliebigen Gestalt mutieren kann. Wayne glaubt, dass ein davon entstandenes Monster für die Morde verantwortlich ist, doch die Polizei schenkt ihm keinen glauben. So macht er sich zusammen mit seiner Freundin Jeff, Dr. John und einem Kapitän selbst auf die jagt nach dem Ungeheuer...

Nicht nur der gute Wayne ist gelangweilt von seinem Beruf. Wer nicht auf schlechte Filme steht dem dürfte auch bald die Langeweile ergreifen.

Der Film hat so einige Probleme. So gibt es einige Szenen, die, wie es scheint, nur dazu dienen den Film etwas in die Länge zu ziehen. Allen voran Szenen von Jeff, wie durch die Gegend läuft und diverse Leute befragt, gefolgt von absolutem Nonsens wie einem Typen, der beim Schildkrötenrennen ein Mädel abschleppt. Die beiden fahren zu seinem Hausboot inkl. Schrein mit seinem Bild, er kauft eine Flasche Wein, sie geht schon mal vor. Die beiden trinken etwas, kommen sich näher und gerade als man sich fragt was das ganze eigentlich soll, taucht das Gummimonster auf. Den Zuschauer freut es, denn in der ersten Stunde macht sich der Kamerad etwas rar. Egal, dafür gibt es ja Wayne der Leute befragt. Neben solchem Füllmaterial krankt der Film vor allem an einer halbwegs interessanten Story. Ein böses Monster, entstanden durch Radioaktivität, das nachts Menschen meuchelt gab es schon in den 50er und 60er Jahren zuhauf und meistens auch besser. Pseudowissenschaftliche Erklärungen versetzten einen in ungläubiges Staunen, vor allem Dr. John Erklärung was genau Silithis sei. Last, but not least, haben wir hier auch nicht gerade die besten Schauspieler an Bord. Für einen Großteil war "Spawn of the Slithis" der Anfang und das Ende der filmischen Karriere. Immerhin Judy Motulsky als Jeff (warum hat eine Frau einen Männernamen?) taucht einmal bei den Walton auf und durfte auch in der Haarsträubende Reise in einem verrückten Bus platz nehmen.

Alles Mist? Nicht ganz! Die Szenen in denen das Monster zu sehen ist, sind recht solide. Einige Meuchelszenen sind teilweise in Slow Motion und sorgen so für etwas mehr Härte. Seltsamerweise wurde auch die Eröffnungsszene in der zwei Kinder Frisbee spielen verlangsamt. Warum auch immer. Wer ansonsten seine Freude an schlechten Dialogen, Gummimonstern und etwas roter Soße hat, der kann einen Blick wagen.

4/10

Saturday the 14th

2007-07-15T14:24:00.000-07:00

Saturday the 14th (USA 1981)
Regie: Howard R. Cohen
Darsteller: Richard Benjamin, Paula Prentiss, Jeffrey Tambo, Severn Darden, Kari Michaelson, Kevin Brando, Rosemary DeCamp, Stacy Keach Sr., Nancy Andrews, Carole Androsky, Roberta Collins, Paul Garner

Von seinem Onkel Henry erbt John ein altes, schon etwas heruntergekommenes Haus. An dem Haus haben ebenfalls Vampir Waldemar und seien Gattin Interesse, weil sich dort ein magisches Buch, das einem die Weltherrschaft verschaffen soll, befindet. John zieht mit seiner Frau Mary und den Kindern Debbie und Billy ein. Der Warnhinweis von Henry aus dem Kühlschrank kommt zu spät, denn Billy hat das Buch schon gefunden und eine Handvoll Monster in die Welt gerufen, die nun allesamt nach dem Buch trachten, einige aber auch beim Hausputz helfen...

Recht spaßige Horrorkomödie aus den 80er Jahren produziert von Roger Cormans Ehefrau Julie. Anders als es der Titel vermuten lässt handelt es sich bei "Saturday the 14th" nicht um eine Parodie auf "Friday the 13th", sondern allgemein auf das Horrorgenre. Der Titel wurde wohl deswegen gewählt um etwas auf der Friday Welle mit zu schwimmen. Bei den Monstern bedient man sich an den klassischen Universalkreaturen, wie dem Vampir, dem Wolfsmenschen, der Mumie oder dem Schrecken vom Amazonas, wobei auch etwas kuriose Kreaturen wie eine Art vierarmiger Waltschrat auftauchen. Beim Namen Corman (auch wenn es diesemal die Ehefrau ist) verwundert es wenig, dass da Budget recht gering war. Getrickst wurde ziemlich simpel per Zeichentrick oder Stop Motion, was dem Film einen recht nostalgischen Charme verleiht. Zuständig für die Effekte war übrigens Tony Randel, der 7 Jahre später Hellraiser II dreht.
Ein großteil der Gags sind in die Ecke "recht nett" einzuordnen, wie die Ehefrau, die von einem Vampir gebissen wurde und sich deswegen Erde auf ihre Seite des Bettes schüttet. Daneben gibt es wirkliche Knaller wie den Hai in der Badewanne oder das Monster das laut grunzend die Tochter verschreckt, allerdings (was aus den Untertiteln hervorgeht) nur höfflich nach dem Buch gefragt hat. Wer anspruchsvollen Humor sucht, sieht sich ganz verloren. Aufgrund der recht kurzen Laufzeit von 75 Min. hält der Film recht sein Tempo, lässt keine Langeweile aufkommen und unterhält deswegen recht gut.

Recht enttäuschend ist Jeffrey Tambor als Vampir Waldemar, der eine recht mäßige Darstellung abliefert. Ansonsten ist die Cast recht gut. Kari Michaelson ist ziemlich süß, aber hierzulande leider ziemlich unbekannt. Regisseur Howard R. Cohen schrieb übrigens auch das Drehbuch zu dem überragenden Deathstalker und diversen anderen Barbarenkrachern.

7/10

Girls Nite Out

2007-06-08T14:35:00.000-07:00

Girls Nite Out (USA 1984)
Regie: Robert Deubel
Darsteller: Julia Montgomery, James Carroll, Suzanne Barnes, Rutanya Alda, Al McGuire, Lauren-Marie Taylor, David Holbrook, Laura Summer, Mart McChesney, Carrick Glenn, John Didrichsen, Lois Robbins

Weil er aus Eifersucht seine Ex-Freundin ermordet hat, landete Pete Krizaniac in einer Nervenheilanstalt. Einige Jahre vergingen. Bei einer nächtlichen Schnitzeljagd auf dem Campusgelände geht ein Killer im Bärenkostüm des ansässigen Basketballvereins um. Der Campuspolizist Mac vermutet Pete hinter den Taten, doch der hat sich angeblich vor kurzem in seiner Zelle erhängt...

Als 1978 Halloween in die Kinos kam, zog dieser eine ganze Welle weiterer Slasherfilme nach sicher. Einer davon ist Girls Nite Out, in dem ein Killer im Bärenkostüm seine weiblichen Opfer durch die Nacht scheucht. Rein objektiv betrachtet ist der Film sogar eine ganze Spur besser als die übliche Slasherware aus dieser Zeit. Der Film hat gute Darsteller, fokussiert sich nicht auf das übliche 10 kleine Negerlein Prinzip, sondern nimmt sich Zeit für seine Darsteller. Die Ausleuchtung ist ziemlich düster, wodurch Spannung aufkommt, zudem sind die Mordszenen recht gut in Szene gesetzt.
Guter Film? Nicht ganz. Was etwas verwundert ist der über die Laufzeit geringe Bodycount. Allzu fleißig schreitet das Bärchen also nicht zu Tate. Auch die Genretypischen Nacktszenen bleiben außen vor (so was bei einem Film in dessen Titel „Girls“ vorkommt). Diverse Subplots, vor allem Liebeleien zwischen denn Teens, tragen zwar nicht sonderlich zur Haupthandlung bei, unterhalten aber doch erstaunlich gut. Etwas platt ist hingegen die Rolle des Campus Cops, gespielt von Richard Bright (bekanntes Gesicht, ist oft in Nebenrollen zu sehen). Läuft etwas umher, gibt Weisheiten von sich und darf am Ende den Killer enttarnen. Bis auf den letzten Punkt eine überflüssige Rolle.

Nicht wirklich schlecht. Nicht wirklich gut, aber Girls Nite Out unterhält.

5/10

Night of the Devils

2007-05-17T13:45:00.000-07:00

Night of the Devils (Italien/Spanien 1972)
Regie: Giorgio Ferroni
Darsteller: Gianni Garko, Agostina Belli, Maria Monti, Bill Vanders, Luis Suárez, Umberto Raho, Cinzia De Carolis, Teresa Gimpera, Mark Roberts

Der verletzte und verstörte Nicola schleppt sich mit letzter Kraft durch ein Waldstück und bricht zusammen. Als er wieder zu sich kommt, befindet er sich in einem Krankenhaus ohne Erinnerung an das was vor seinem Zusammenbruch passiert ist. Am nächsten Tag taucht Sdenka auf, die ihn zu kennen scheint, allerdings reagiert Nicola mit einem Wutausbruch als er sie sieht. Des Nachts kehrt seine Erinnerung wieder: Aufgrund eines Autounfalls sitzt Nicola in einem Waldstück fest. In der nähe befindet sich ein altes Haus, in dem eine Familie wohnt. Die Mitglieder kehren gerade von einer Beerdigung zurück und bieten Nicola an nach dem Wagen zu schauen, allerdings erst am nächsten Morgen. Die Nacht verbringt er in dem Haus. Ihm fällt auf, dass sowohl die Türen als auch die Fenster verbarrikadiert werden. Hängt dies mit der alten Ruine zusammen zu der sich das Familienoberhaupt am nächsten Morgen, bewaffnet mit einem Pflock, aufmacht?

1960 dreht Regisseur Giorgio Ferroni den gelungenen Gothichorror "Die Mühle der versteinerten Frauen" mit Pierre Brice und Scilla Gabel. In den Jahren darauf folgten einige Historienfilme und Italowestern, bis er 1972 mit "Night of the Devils" wieder zurück zum Horrorgenre fand, ein zweites und letztes Mal. Drehte Ferroni seine Italowestern primär mit Giuliano Gemma in der Hauptrolle setzte er bei "Night of the Devils" auf eine andere Größe des Italowesterns: Gianni Garko, am besten bekannt aus den Sartanafilmen. Ihm zur Seite steht Agostina Belli, bekannt aus Alberto De Martinos Holocaust 2000.

"Night of the Devils" vermischt auf der einen Seite eine dichte und atmosphärische Geschichte mit harten Effekten. Dass der Film mit dem (beinahe) Ende beginnt und der Hauptcharakter, den ganzen Schrecken noch mal durchlebt, ist ziemlich clever und sorgt für einiges an Spannung. Auch die wenigen Schauplätzen sorgen für eine etwas klaustrophobische Stimmung, vor allem die Szenen in denen sich die Bewohner in ihr Haus gesperrt haben, während draußen das für Nicola unbekannte Grauen lauert. Ferroni hat mal wieder alles richtig gemacht und bietet mit "Night of the Devils" besten Gruselhorror.

7/10

Raigyo

2007-05-10T12:06:00.000-07:00

Raigyo (Japan 1997)
Regie: Takahisa Zeze
Darsteller: Sakura Moe, Ito Takeshi, Suzuki Takuji, Homura Ryumei, Tobayama Bunmei, Sano Kazuhiro, Nogi Sumiko

Noriko befindet sich im Krankenhaus und telefoniert mit ihrem Mann, der sie aber nicht besuchen kommen will. Sie verlässt das Krankenhaus, nimmt den Zug und trifft sich in einem Stundenhotel mit einem Frauenheld. Nach dem Geschlechtsverkehr ermordet sie ihn in der Dusche. Die Polizei stellt Ermittlungen an und kommt ihr schnell auf die Spur, allerdings verschweigt ein Tankwart, dass er die beiden zusammen gesehen hat und Noriko kommt wieder frei. Der Tankwart und Noriko treffen sich wieder in dem Stundenhotel...

Inhaltlich etwas verwoben, wird dem Zuschauer erst gegen Ende einiges klar. Zu Beginn laufen die drei Handlungsstränge (Noriko, der Frauenheld und der Tankwart) parallel, wie es scheint ohne Zusammenhang, bis sich schließlich ein großes Ganzes ergibt. In größtenteils kühlen Blautönen wird dabei das Psychogramm einer verletzten Frau gezeichnet, die auf ihre Weise mit ihrer Situation umgeht. So stellt Norikos Opfer die entscheidende Frage, die auch den Zuschauer beschäftigen wird, selbst: "Warum denn?". Die düstere Grundstimmung, die ruhige Erzählweise und die kargen Bilder erinnern an Kim Ki-duks Filme, speziell Seom.

7/10

Web of Seduction

2007-04-30T11:04:00.000-07:00

Web of Seduction (USA 1999)
Regie: Blain Brown
Darsteller: Lauren Hays, Eric Acsell, Tracy Ryan, Stephan Camus, Michael George, Nancy O'Brien

Damon und Jenni wohnen vorübergehend bei dem befreundeten Millionär Gerad und seiner Frau Simone. Jenni fühlt sich von Damon, der als Anwalt gerade an einem wichtigen Fall arbeitet, sexuell vernachlässigt. Bei einer Feier erwischt sie ihn beim Seitensprung, was zu einer schweren Beziehungskrise führt. Simone, die Gerad nur wegen des Geldes geheiratet hat, bekommt mit, wie er sein Testament zu ihrer Ungunst ändern lässt und beschließt sich zu rächen. Die beiden Frauen beschließen ihre Männer über Kreuz zu töten...

Hitchcocks Strangers on a Train stand Pate für diesen Softerotikstreifen aus dem Hause Mystique Films. War bei Hitchcock die Grundidee, dass die Morde von Personen begangen werden, die keinerlei Verbindung zu ihrem Opfer haben und somit auch, bei sauber ausgeführter Tötung, kein Bezug zum eigentlichen Täter vorhanden ist, verkommt dieser Gedanke hier zur Farce, denn die beteiligten Personen wohnen quasi unter einem Dach. Ein Mord über Kreuz ist bei dieser Ausgangssituation daher denkbar ungeeignet.
Prinzipiell schaut man sich diese Art von Film auch weniger wegen einer ausgefeilten Handlung an, sondern eher wegen den Erotikszenen. Mit Tracy Ryan, Lauren Hays (Womb Raider) und Nancy O'Brien ist doch eine recht ansprechende Cast vorzufinden. Keine der Damen geizt mit ihren Reizen, wobei die Sexszenen doch relativ kurz ausfallen.

Letzten Endes ist Web of Seduction ein halbwegs ordentlicher Erotikstreifen mit Hitchcockanleihen und einer guten Cast (Tracy Ryan kommt übrigens aus der HC-Ecke).

4/10

Ninja Vixens: Vixen Dropouts

2007-04-29T11:24:00.000-07:00

Ninja Vixens: Vixen Dropouts (Japan 2002)
Regie: Mineko Takeuchi
Darsteller: Nozomi Fujikawa, Miyu Inaba, Airi Miyazawa, Yuka Nakatani, Takashi Taniguchi

Tief im Wald trainieren die N-Ninjas, quasi die Anti-Elite, unter der Leitung von Shingen Takeda ihre Fähigkeiten. Das geht solang bis drei böse Wind Demon Ninjas auftauchen um einen Lehrmeister umzubringen, der sich zu diesem Zeitpunkt bei Shingen und seinen Mädchen befindet. Die Ninjas können nun zeigen was sie gelernt haben.

Ninja Vixens: Ninja Dropouts ist der zweite Teil, der auf DV gedrehten, Ninja Vixens Reihe, die mittlerweile doch auf beachtliche 7 Teile gewachsen ist. Rein inhaltlich gibt der zweite Teil nicht sonderlich viel her. Einen Großteil des Films sieht man die Mädels beim Herumalbern bzw. Training, während erst zum Schluss die bösen Ninjas auftauchen mit der recht plumpen Tötungsabsicht.
Charaktertechnisch wird man ebenfalls mit Standardtypen konfrontiert. Das etwas schüchterne, schlaue Mädchen, der Vamp, die Dicke, die ständig ans Essen denkt, eine etwas ältere Frau und die Elitekämpferin mit etwas düsterer Vergangenheit.
Zu sehen sind dabei Japanese Idol Nozomi Fujikawa, Schauspielerin Yuka Nakatani und die beiden AV Sternchen Miyu Inaba und Airi Miyazawa. Eine doch recht ansehliche Cast, wobei erwähnt sei, dass sich die Nacktszenen in Grenzen halten.
Da sich der Film nur selten wirklich sonderlich Ernst nimmt, was schon damit beginnt, dass Takashi Taniguchi eine Frauenrolle übernimmt, steht primär der Humor im Vordergrund. Viele der Gags sind etwas plump, wie z.B. die Dicke, die als Spezialfähigkeit auf den Boden stampft oder der Vamp, der mittels einer Erotikshow in einer Kneipe zu etwas Geld kommt, funktionieren aber doch erstaunlich gut.

Recht lustiges Filmchen mit hübschen Mädels. Kurzweilig und unterhaltsam, aber etwas substanzlos.

6/10

Blondes Have More Guns

2007-04-28T11:16:00.000-07:00

Blondes Have More Guns (USA 1995)
Regie: George Merriweather
Darsteller: Michael McGaham, Elizabeth Key, Richard Neil, Gloria Lusiak, André Brazeau, Brian A. York, Bernie Buttner, Ramona Lisa, Derek-James Yee, Ron Meier, Anderson Lim, Elizabeth Conrad

Bei einem Schäferstündchen wird ein Autoverkäufer auf brutale Weise von seiner Geliebten ermordet. Die beiden Polizisten Harry Bates und Dick Smoker übernehmen denn Fall. Ihre Ermittlungen führen zu Montana Beaver-Shotz, die gerade einen erfolglosen Architekten geheiratet hat. Doch auch ihre Schwester Dakota, die sich in psychiatrischer Behandlung befindet, gerät ins Visier der Ermittler...

Low-Budget Komödie aus dem Hause Troma; durchaus vergleichbar mit den Nackte Kanone Filmen, was Quantität und Qualität (meistens) der Gags betrifft. Verglichen mit anderen Troma Komödien, wird allerdings weniger auf Fäkalhumor sondern mehr auf Wortspiele und Slapstik gesetzt. So schaut ein Sicherheitsbeamter seelenruhig zu wie ein Mann im Rollstuhl in seiner Wohnung mit dem Feuer kämpft, schreitet aber dann schwer bewaffnet zur Tat, als zwei Zeugen Jehovas auftauchen. Die, teilweise etwas wirre, Story verkommt zur Nebensache, wenn die beiden Chaoten Cops Harry und Dick ermitteln und dabei nebenher Filme wie „Basic Instict“ oder „Ein unmoralisches Angebot“ veralbern.

„Blondes Have More Guns“ ist als Geheimtipp jedem zu empfehlen, der sich bei den ZAZ Filmen amüsiert. Das geringe Budget stört bei der hohen Gagdichte nur wenig.

7/10

Pride & Joy

2007-04-14T05:42:00.000-07:00

Nach dem Tod seiner Frau kümmert Jimmy sich um die Erziehung der gemeinsamen Kinder Patrick und Rachel. Eines Tages erhält er einen Anruf aus alten Tagen. Mitten in der Nacht, kurz nach dem Anruf, nimmt er seine Kinder und setzt sie bei seinem Freund Brian ab. Mit einer Waffe, die er jahrelang in einem Baum versteckt hat, kehrt er wieder zurück nach Hause, in dem schon zwei alte Bekannte warten, die ebenfalls einen Anruf bekommen haben und nun in Angst vor einem Mann namens Stein sind. Jimmy hat sorgt sich um seine Kinder und holt sie wieder von Brian, doch der wurde schon auf brutale Weise getötet.

Gemeinsam mit Lenny, Gerry (die beiden alten Bekannten) und seinen beiden Kindern fährt Jimmy Richtung Vermont, in der Hoffnung Stein abzuwimmeln. Nach längerer Fahrt werden sie von einem Polizisten aufgehalten, doch wie aus dem Nichts taucht Stein auf, tötet den Cop und verschwindet wieder. Die Fünf bekommen es mit der Angst zu tun und suchen sich ein Nachtlager. Stein taucht wieder aus der Dunkelheit auf und schneidet Lenny die Eier ab. Jimmy schießt ihm hinterher, trifft ihn aber nicht.

Wie sich herausstellt, sind Lennys Eier noch dort wo sie hingehören. Stein hat ihm das Messer nur etwas in den Hintern gebohrt. Jimmy kann nicht länger schweigen und erzählt Patrick die ganze Geschichte um Stein. In den 70er Jahren lebte er zusammen mit seinem Vater in Hell’s Kitchen in New York. und schlägt sich mit Einbrüchen und Kleingaunereien durchs Leben. Eines Tages stellen ihm Lenny und Gerry einen Mann namens Stein vor, für den sie den Safe eines Barbesitzers knacken sollen, dabei zugleich brisantes Material zurücklassen, das ihn hinter Gitter bringt. Stein will so an das Geld kommen und sich zugleich die Bar unter den Nagel reißen. Jimmy hat kein gutes Gefühl bei der Sache, liegt es doch auf der Hand, dass Stein sie nach dem Einbruch linken könnte und beschließt den Auftrag einen Tag früher durchzuziehen. Doch auch dies hat Stein eingeplant und so kommt es während des Einbruchs zu einer Rangelei zwischen Jimmy und Stein, bei dem Stein k.o. geschlagen wird. Die Polizei findet ihn am Tatort und nimmt ihn fest. Jimmy flüchtet in panischer Angst, erschießt dabei aus Versehen auf der Flucht einen kleinen Jungen. Sein Leben gerät daraufhin erst wieder in die Fugen, als er seine Frau kennen lernt.

Patrick glaubt, dass aufgrund des ungesühnten Tod des kleinen Jungen, sein Vater sich und seine Ideale verkauft hat. Da taucht Stein wieder auf. Es kommt zu Schießereien in denen Lenny und Gerry ihr Leben lassen. Rachel schafft es derweil zu einer Polizeistreife zu flüchten, während sich Jimmy und Patrick durch den Wald schlagen. Es kommt zum Showdown. Jimmy wird von Stein niedergeschossen. Während er blutend am Boden liegt, lässt er tragische Momente in seinem Leben Revue passieren lassen. So hat auch sein Vater einen wunden Punkt und auch der Tod seiner Frau hat ihn schwer mitgenommen. Als Stein Patrick niederstrecken will, taucht plötzlich der schwer verletzte Jimmy auf. In einem Kugelhagel sterben beide. Kurz vor seinem Tod bekennt sich Patrick zu seinem Vater.

Pride and Joy ist eine vierteilige Comicreihe von Garth Ennis und John Higgins, die sich mit Schuld und Sühne beschäftigt. Im Zentrum der Geschichte steht der Konflikt zwischen Jimmy und Patrick, der sich von Band zu Band mehr zuspitzt. Hauptsächlich also ein Vater-Sohn Drama, dessen Tragweite erst durch den Konflikt mit Steiner ans Licht kommt. Zudem wird auch die Geschichte eines Mannes erzählt, der sich ein ordentliches Leben aufgebaut hat, aber von seiner dunklen Vergangenheit eingeholt wird.

Pleasures of a Woman

2007-04-12T14:59:00.000-07:00

The Pleasures of a Woman (USA 1972)
Regie: Nick Millard
Darsteller: Uschi Digard, Lynn Harris

Die 19jährige Gwen (Lynn Harris) reist wegen der Beerdigung ihres Onkels Brian nach San Francisco. Dort trifft sie auf dessen Witwe Martine (Uschi Digard) und wohnt bei ihr. Sie merkt schnell, dass Martine etwas von ihr will. Sexuell noch unentschlossen verbringt sie eine Liebesnacht mit einem ehemaligen Bekannten, doch danach kann sie sich Martines Annäherungen nicht mehr widersetzten.

Soviel zur Handlung. Hauptsächlich geht es um Schwedenexport Uschi Digard und Lynn Harris, die sich durch die Betten, in etwas karg eingerichteten 70er Jahre Wohnungen, wälzen.
An sich ist der Film prinzipiell gar nicht mal so schlecht inszeniert. Es gibt keinerlei Dialoge, nur Gwen, die quasi als Erzähler durch den Film, genauer gesagt durch die sexuellen Ausschweifungen, führt, dabei durchgehend untermalt von einem feinen jazzigen Soundtrack. Durch die teilweise etwas philosophischen Gedankengänge wird einem sogar etwas Anspruch vorgegaukelt.
Bei den Erotikszenen bleibt alles im soften Bereich.
Etwas negativ sind der holprige Schnitt und die etwas amateurhafte Soundeinspielung. Oft hört mitten im Geschehen, die Musik einfach auf zu spielen und etwas später setzt ein anderes Stück ein.

Wer auf Uschi Digard steht, kommt bei The Pleasures of a Woman voll auf seien Kosten. Mit Lynn Harris bekommt man sogar noch eine ganz liebreizende Gespielin obendrauf. Anderweitige Erwartungen braucht man an den Film allerdings nicht stellen.

5/10

Drei tolle Kerle

2007-04-12T11:45:00.000-07:00

Drei tolle Kerle (Italien 1967)
OT: Tre supermen a Tokio
Regie: Bitto Albertini
Darsteller: George Martin, Sal Borgese, Willi Colombini, Gloria Paul, Elisabeth Whu, Mino Doro, Heidi Fischer, Michele Malaspina, Edoardo Toniolo, Michael Lenz, Paul Müller, Attilio Severini

In ihrem zweiten Abenteuer verschlägt es die drei Supermänner nach Tokio um dort eine Filmrolle mit brisantem Material wiederzubeschaffen. Nach diversen Prügeleien und falschen Fährten, kommen sie schließlich mit einer Verkleinerungsmaschine ans Ziel...

Um das oder ähnliches geht es in „Tre supermen a Tokio“. Ich habe den Film auf italienisch ohne Untertitel gesehen, von daher könnte das tatsächliche Geschehen von dem oben beschrieben abweichen.
Recht lustiger Superheldenstreifen, der sich nicht sonderlich Ernst nimmt. Durchaus vergleichbar mit den später entstandenen Spencer/Hill Prügelstreifen, in Sachen Komik und Action. Viele Prügeleien wechseln sich mit dem etwas klamauk-artigen italienischen Humor ab. Der altbewährte Hundefleisch im Restaurant Gag fehlt natürlich genauso wenig, wie der typische Klischeejapaner und eine Travestienummer.
Wer aufgrund des Titels einen japanischen Einfluss auf den Film erwartet, der könnte etwas enttäuscht werden. Einzig, die Außenszenen wurden wohl tatsächlich in Tokio (?) gedreht, der Rest stammt alles aus dem Studio mit doch recht italienischen Japanern. Ein Kimono und eine Samuraischwert machen eben noch lange keinen Italiener zum Samurai, was allerdings nicht zwangsweise dem Film negativ anzulegen ist, sorgen doch gerade solche Sachen für einen gewissen naiven Charme. Den braucht man auch, wenn gegen Ende die drei Supermänner mittels einer Verkleinerungsmaschine auf Minitathurgröße gebracht werden und dabei teilweise von starren Puppen oder Kindern gedoubelt werden.

7/10

Living Dead In Tokyo Bay

2007-04-12T05:24:00.000-07:00

Living Dead In Tokyo Bay (Japan 1992)
Regie: Kazuo 'Gaira' Komizu
Darsteller: Suzuki Cutey Suzuki, Shirou Shimomoto, Binpachi Itou, Kera, Keiko Hayase, Kendi Ootsuki, Masami Devil

Nach einem Meteoreinschlag in der Bucht von Tokyo breitet sich eine Seuche aus, die Menschen in Zombies verwandelt. Das Militär regelt die Region ab und sorgt dafür, dass die Barriere passiert. Innerhalb des verseuchten Gebietes befindet sich Keiko, die von ihrem Vater, einem General, den Auftrag bekommt, nicht mutierte Menschen zu evakuieren. Ausgestattet mit einem Kampfanzug kollidiert sie aber mit dem Militär, das ganz andere Pläne hat. Mittels des Virus, das für die Entstehung der Zombies verantwortlich ist, soll eine neue Rasse von Supersoldaten gezüchtet werden. Auf einige dieser Exemplare trifft Keiko...

Living Dead In Tokyo Bay darf man sich als eine Art von Dawn/Day of the Dead in Tokyo vorstellen. Inhaltlich gibt es wenig Neues: Böses Virus sorgt dafür, dass sich Menschen in Zombies verwandeln, die wie üblich durch die Gegend, auf der Suche nach Menschenfleisch, wanken. Neu ist die Geschichte mit den Supersoldaten und das sexy Mädel im schwarzen Kampfanzug.
Für das geringe Budget ist der Film recht atmosphärisch in Szene gesetzt. Spielt ziemlich komplett bei Nacht, wobei öfters Nebelschwaden zum Einsatz kommen. Das postapokalyptische Szenario nimmt man dem auch ab.
Die FX sind ebenfalls erstaunlich gut. Diverse Shootouts sind recht schön in Szene gesetzt, nur wenn ab und an ein paar Schaufensterpuppen der Kopf wegfliegt blitzt des geringe Budget durch.
Regie führt Kazuo 'Gaira' Komizu, der die Guts of a Virgin Filme gedreht und auch am Skript von Go, Go Second Time Virgin mitgewerkelt hat.
Living Dead In Tokyo Bay erfindet den Zombiefilm nicht neu, ist allerdings atmosphärisch inszeniert und bietet einige ganz nette Ideen.

5/10

Black Scorpion (TV Serie)

2007-04-10T11:30:00.000-07:00

Bei Black Scorpion handelt es sich um den Seriennachklapp des gleichnamigen TV-Films von 1995 und dessen Fortsetzung Black Scorpion II: Aftershock von 1997, in denen allerdings Joan Severance die Hauptrolle übernahm. 2001 und 2002 folgten schließlich noch Black Scorpion Returns und Sting of the Black Scorpion mit dem Serienskorpion Michelle Lintel. Produziert wurde das alles von Roger Corman.
In der Serie geht es um die Polizistin Darcy Walker, die des Nachts als Black Scorpion verkleidet, im schicken Lederoutfit, in Angel City auf Verbrecherjagd geht. Ihr zur Seite steht der Mechaniker Argyle, der sowohl über ihre Identität informiert ist, als auch sämtliche Reparaturen, technische Spielereien etc. am Scorpionmobil, eine Art Batmobil, das sich Vipermäßig in ein normales Auto transformieren lässt, übernimmt.

S01E01 - Armed and Dangerous

In der erste Folge bekommt Darcy einen neuen Partner: Det. Steve Rafferty, den sie des Nachts zuvor schon bei einem Undercovereinsatz als Prostituierte kennen lernen durfte. Ihre Teamfähigkeit können die beiden auch schon beim ersten Einsatz unter Beweis stellen. Ein ehemaliger Cop, der bei einem Einsatz seinen Arm verlor, sinnt auf Rache. Ausgestattet mit einer Feuerwaffe anstelle seines Armes nennt er sich Firearm und hat es auf den Bürgermeister abgesehen. Dieser hat gerade einen neue Sonderabteilung namens G.U.A.R.D., unter der Leitung des Vietnamveteran General Stryker, ins Leben gerufen. Doch diese Abteilung ist machtlos gegen Firearms Schusskraft. Es liegt an Black Scorpion den Bösewicht zu stoppen.

Ohne großartig den Charakter des Black Scorpions einzuführen, was aufgrund der beiden vorausgehenden TV-Filme auch gar nicht nötig ist, geht der Film gleich in die Vollen. Das Prinzip nach dem die Serie funktioniert ist denkbar einfach. Schönes Mädel im Latexoutfit, eingebettet in eine Superheldenstory und jede Menge Action. Diese Rezeptur hat schon des Öfteren funktioniert und tut es auch hier. Die Inszenierung ist recht düster und orientiert sich daher mehr an dem ersten TV-Film und mit Firearm steht Black Scorpion in der ersten Folge gleich ein typischer Comicbösewicht gegenüber.
Die Figuren bleiben allerdings etwas blass, was bei der Anzahl der vielen Explosionen wenig stört. Michelle Lintel spielt etwas hölzern, hat dafür aber andere Vorzüge, die sie oft genug präsentieren kann, zudem hat sie Martial Arts technisch auch einiges auf dem Kasten. Herrlich überzogen spielt Michael Fairman als General Stryker, der als Vietnamveteran (incl. Flashbacks, die wohl aus einem anderen Cormanfilm stammen dürften) und fanatischem Waffennarr präsentiert wird. Serientypisch wurden auch zwei Trottelcops eingebaut, die des Öfteren mit platten Späßen für etwas Humor sorgen sollen.
Armed and Dangerous ist ein recht guter Start der Serie. Es rummst und kracht alle paar Minuten, während Michelle Lintel als Black Scorpion eine recht gute Figur macht.

S01E02 - Wave Goodbye

Aufgrund vom Bürgermeister illegal entsorgtem, hochgiftigen Abfall in der Bucht von Angel City, mutieren drei Meeresbiologen und entwickeln Superkräfte. Die Leiterin des Teams, Dr. Gail Waters, erhält die Gabe, das Wetter zu kontrollieren, während ihre beiden Gehilfe zu simplen Schleimspuckern wurden. Mit Hilfe einer Maschine, die ihre Kräfte noch um ein vielfaches verstärkt, lässt Gail, die sich Hurricane nennt, einen Tornado auf Angel City los. Es liegt an Black Scorpion sie aufzuhalten.

In der zweiten Episode wurde die Action deutlich nach unten geschraubt, während, die vor allem etwas platten Gags, zunehmen. Ansonsten ist alles beim alten: Ein neuer Superschurke taucht auf, sorgt für ein bisschen Trubel und bekommt schließlich von Black Scorpion eins auf die Mütze. Etwas schwächer als die erste Episode aber immer noch recht unterhaltsam.

S01E03 Blinded By The Light

Der Photograf Cameron möchte mit exklusiven Photos von Black Scorpion seine Karriere ankurbeln. Als er sie ohne Maske photographieren will, setzt sie ihn mit einem Lichtblitz außer Gefecht. Schwer geschädigt verliert er dadurch sein Augenlicht, doch der verrückte dt. Wissenschaftler Dr. Heinderscheit hat eine Lösung parat. Mittels eines selbst gebauten Lasers erlangt Cameron seine Sehkraft zum Teil wieder. Gierig nach Rache an Black Scorpion nennt er sich Flashlight. Zusammen mit seiner Freundin Iris und Dr. Heinderscheit baut er einen gigantischen Laser um die ganze Stadt zu blenden...

Etwas mäßige Folge. Zum einen ist der Bösewicht eine ziemliche Pfeife. Die Wandlung vom Photographen zum Superschurken wirkt aufgesetzt, von den nicht vorhandenen Superkräften mal ganz absehen. Die Idee mit dem dt. Wissenschaftler und seiner Laserkanone ist ja durchaus ganz witzig, aber, dass das Ganze dann ins Leere läuft, da Cameron nach der OP zwar gelbe Augen, aber außer einer verwischten Sicht mit den beiden nicht weiter anfangen kann enttäuscht doch sehr. Zumindest Superman-ähnliche Laseraugen hätten da drin sein können, stattdessen läuft Flashpoint mit einer Strahlenkanone durch die Gegend. Erstaunlich ist auch, dass bereits in der dritten Folge Material aus der zweiten Folge recycelt wurde, in diesem Fall ein Autoverfolgungsjadgd. Prinzipiell hat Roger Corman ja Recht. Warum das gleiche noch mal neu drehen, wenn es im Archiv nur darauf wartet wieder verwendet zu werden. Positiv anzumerken ist, dass Michelle Lintel mehrmals ihre Martial Arts Fähigkeit zeigen darf z.B. gegen eine etwas obskure asiatische Straßengang.

S01E04 Home Sweet Homeless

Aftershock ist wieder zurück. Von der Polizei irrtümlicherweise für tot gehalten, wurde sie in Wirklichkeit von Obdachlosen wieder zusammengeflickt. Mit einer neuen Erdbebenmaschine will sie für ihre Erretter Unterkünfte erpressen, andernfalls wird die Stadt dem Erdboden gleich gemacht. Zuvor wird allerdings der Bürgermeister inkl. Sekretärin entführt. Black Scorpion schreitet ein...

Die vierte Folge der Black Scorpion Serie ist ein direkter Nachklapp zum zweiten Black Scorpion Film "Black Scorpion II: Aftershock". Sherrie Rose übernimmt dabei wieder die Rolle der Aftershock. Auch wer den Film nicht kennt, kann gut Folgen, denn in den ersten Minuten wird die Handlung noch mal nacherzählt. Ansonsten wurde auch weiterhin recht Kosten sparend inszeniert. Erdbeben heißt mit der Kamera wackeln, wobei sonstig etwas aufwendigere Szenen entweder aus dem Aftershock oder anderen Roger Corman Filmen stammen. Dennoch recht spaßige Episode. Die asiatische Gang auf Folge 3 bekommt mal wieder was auf die Mütze, während Aftershocks Erdbebenmaschine riesige Logiklöcher ins Drehbuch setzt. Hirn aus und durch.

S01E05 Love Burns

Black Scorpion rettet dem Feuerwehrmann Burns, der zuvor selbst heldenhaft vielen Obdachlosen beim Brand einer Obdachloseneinrichtung das Leben gerettet hat, das Leben. Burns vermutet, dass ein vor kurzem freigelassener Brandstifter hinter dem Feuer steckt und wendet sich dabei an Darcy. Und tatsächlich schaffen die Beiden es ihn auf frischer Tat in einer experimentellen Energieanlage zu stellen. Bei einer Rangelei fällt Burns in einen Energiestrahl, während der Brandstifter entkommt. Wirkt Burns anfangs unverletzt, bemerkt er später dass er die Fähigkeit erworben hat mit Hilfe seiner Hände Feuer zu entfachen. Dadurch Unfähig seinen Beruf weiter auszuüben nimmt Burns Psyche schade und er entwickelt ein Alter-Ego: Inferno, der es sich zur Aufgabe gemacht hat die Stadt niederzubrennen. Darcy ist hin und her gerissen: hat sie sich doch in eine Affäre mit Burns gestürzt, kann aber Infernos Treiben nicht gut heißen...

Kleines Highlight der Folge: Brent Huff spielt die Rolle des Burns/Inferno. Ansonsten wieder der übliche Ablauf, der dank der Beziehung zwischen Burns und Darcy ein klein wenig mehr Tiefgang erhält. Hier wird man wieder penetrant dazu aufgefordert sein Hirn auszuschalten. Zum einen rennt Burns ohne Atemschutz oder sonstigen Hilfsmittel in ein flammen stehendes Gebäude, was im echten Leben einem Selbstmord gleich käme oder so spaziert der böse Brandstifter ohne größere Probleme in eine hochgefährliche Energieanlage und das sind nur die wirklich groben Schnitzer. Auffällig ist ebenfalls, dass der Soundtrack etwas Metal-lastiger geworden ist. Während den Prügeleien ist die Musik von Megadeath zu hören.

Teenage Hooker Became Killing Machine in Daehakroh

2007-04-08T10:44:00.000-07:00

Teenage Hooker Became Killing Machine in Daehakroh (Südkorea 2000)
OT: Daehakno-yeseo maechoon-hadaka tomaksalhae danghan yeogosaeng ajik Daehakno-ye Issda
Regie: Nam Gee-woong
Darsteller: Kim Dae-tong, Lee So-yun

Eine Schülerin, die nachts als Prostituierte in Daehakroh arbeitet, wird von ihrem Lehrer erwischt und muss auch mit ihm ins Bett steigen. Als sie schwanger wird, erschießt er sie und lässt sie von drei Kleinkriminellen zerstückeln. Regierungsbeamte erwecken sie mittels modernster Technik als Cyborg wieder zum Leben um sie bei Mordaufträgen einzusetzen....

Etwas wilde Mischung aus Nikita, Robocop mit etwas Cyberpunk. Die etwas zusammengeklaute Story überzeugt vor allem durch den klassen Soundtrack (von Klassik bis zu Rock) und cleveren Regieeinfällen. Richtig scharf ist das Bild nie, teilweise überstrahlen helle Flächen und die düstere Farbgebung sorgt für einen eigenen Look, der mitunter auch Budgetbedingt ist. Wenn dazu noch so abgedreht Ideen, wie die des Babys, das aus dem Mutterleib, nur mit der Nabelschnur verbunden, heraus bricht, hinzugefügt werden, wirkt das Gezeigt schon etwas surreal.

7/10

Tales of the Unexpected

2007-04-06T17:44:00.000-07:00

Tales of the Unexpected ist eine US-Comicreihe aus den 50er Jahren. Prinzipiell vergleichbar mit den Tales from the Crypt nur auf ein jüngeres Publikum zugeschnitten und auch banaler. Standardcharaktere in Geschichten, die einem teilweise bekannt vorkommen könnten. Hat durchaus einen nostalgischen Charme.

Ausgabe 16

Los geht's mit einem einseitigen Werbecomic mit Yogi Berra (irgendso ein Baseballheini), der den Kids verklickert, dass man tolle Preise abstauben kann wenn man "White Cloverine Brand Salve" verkauft.

Der erste richtige Comic ist "The Magic Hammer". Ein Goldsucher findet in der Wüste einen magischen Hammer, der Regen erzeugt sobald man ihn auf den Boden wirft. Er zieht von Stadt zu Stadt und verdient als Regenmacher einen guten Batzen Geld. Da kommt ihm die Idee, dass man mit dem Hammer auf locker eine Bank überfallen könnte. Als er gerade zur Tat schreiten will, erscheint der mächtige Thor, der eigentliche Besitzer des Hammers, und fordert diesen zurück. Thor bekommt sein Eigentum und der Mann wird für verrückt gehalten.

Es folgt ein einseitiger Comicstrip von "Moolah the mystic" der von einem Mann einen Matratze für sein Nagelbett bekommt.

"I was a spy for them" erzählt die Geschichte eines Professors, der von Aliens manipuliert wird und allerlei streng vertrauliche Daten über die Erde weitergibt. Gerade im richtigen Moment ist er wieder klaren Verstands und vernichtet die Außerirdische Bedrohung.

Kurzer Strip von Brainstorm, der zum Mond reist.

"Public Serive in cooperation with the national social welfare assembly, coordination organisation for national health, welfare and recreation agencies of the U.S." (oder kurz PSOCWTNSWACOFNHWARAOTUS) verklickert dem jugendlichen Leser, dass es Spaß macht in den Ferien zu arbeiten. Da gibt es den fleißigen Steve, der glücklich bei der Arbeit Geld verdient und den faulen Walt, der rumlungert und pleite ist. Tolle Propaganda.

In "The Exile from Earth" geht es um einen Archäologen, der in Ägypten einen magischen Ring findet, der ihn unbesiegbar macht, solange er nicht den Boden betritt. Nach einigen erfolgreichen Überfällen, passiert ein Missgeschick und er landet auf dem Boden und schließlich in der Irrenanstalt.

Professor Eureka düst ebenfalls zum Mond wird aber daheim von seiner Frau angeschrieen, dass sie kaum noch ausgehen.

Eine Seite Text über einen mysteriösen Boden.

The Interplanetary Line-Up. Eines Nacht wird beobachtet wie ein Komet auf die Erde rast. Die Einschlagstelle befindet sich genau neben einer Kostümparty. Ein Wissenschaftler versucht mit allerlei Tricks den wahren Außerirdischen unter den Partygästen zu enttarnen, bis ihm ein Reporter mit einem "Mars" Mikrophon auffällt. Der Außerirdische entkommt und wie sich herausstellt handelt es sich um einen Marsreporter. Macht auch Sinn. Zwar die Technik besitzen vom Mars zur Erde zu düsen, aber immer noch ein altertümliches Mikrophon benutzen.

Am Ende folgt etwas Werbung für Gewehre und noch so ein Baseballheini will die Kids zum Verkauf von irgendwelchen Waren anstiften.

Ausgabe 26

"The Frozen City". Im Jahr 2015 landen ein paar Amis auf dem Plantet und Uranus und stellen fest, dass eine ganze Stadt eingefroren wurde. Als sie zu ihrem Raumschiff zurückkehren befindet sich dies ebenfalls in eingefrorenem Zustand. Bei einer Erkundungstour stellen die Amis fest, dass auf dem Uranus ein Machtkampf strebt und eine tyrannische Partei ihrer Opponenten einfach einfriert. Ein schlauer Uranusbewohner hat allerdings eine Gegenwaffe entwickelt und zusammen mit den Amis legen sie den Tyrannen das Handwerk. Sehr lustig. Es braucht mal wieder zwei tapfere Amis damit diese dusseligen Uraner wieder alles ins Lot bekommen.

Eine Seite Werbung für Sgt. Bilkos Pvt. Doberman Comics.

In Indian Taboo wird auf einer Seite erklärt, dass die Indianer eigentlich zwei Namen besitzen. Einen großen und einen kleinen. Der Kleine wird im Alltag verwendet, während der Große nur engsten Vertrauten bekannt ist.

In "The Magnetic Prison" schließt sich ein Wissenschaftler aus Versehen in einem starken magnetischen Feld ein, das er selbst entwickelt hat. Diverse Rettungsversuche schlagen fehl, bis er auf die rettende Idee kommt ein zweites Magnetfeld zu erzeugen, das mit dem ersten kollidiert.

Unsere Freunde von der "Public Serive in cooperation with the national social welfare assembly, coordination organisation for national health, welfare and recreation agencies of the U.S." erlzählen auf einer Seite, dass Tiere zwar ganz schön tolle Sachen können wie in der Kälte ausharren oder sich Unterwasser fortbewegen, aber der Mensch auch dazu in der Lage ist. Toll.

Eine Seite Text über eine Expedition.

"The Interplanetary Hobo". Ein Wissenschaftler entwickelt ein Gerät mit dem man Gegenstände teleportieren kann. Eine Fehlfunktion führt dazu, dass der Gegenstand allerdings auf einem fernen Asteroiden auftaucht. Er glaubt an eine Fehlfunktion, fühlt sich gedemütigt und zieht fortan durch Weltall. Als die Bewohner des Asteroiden seine Erfindung für einen bösen Zweck missbrauchen, schreitet er ein.

Peter Puptner Explorer erklärt auf zwei Seiten warum man seine Frau besser nicht auf eine Ausgrabung mitnimmt.

"The tiny Spaceship". Der Sohnemann findet ein kleines Raumschiff in dem sich kleine Wesen befinden. Ihnen fehlt der Treibstoff. Der schlaue Papa entwickelt mal kurzerhand einen solchen und die Wesen kehren zurück in ihre Welt, die wie sich herausstellt auf molekularer Ebene befindet.

Moolah the Mystic soll auf den Hund eine Freundes aufpassen. Nur sollte dieser nicht auf dem Nagelbett herumtollen.

Charlie's Death Wish

2007-04-06T16:24:00.000-07:00

Charlie's Death Wish (USA 2005)
Regie: Jeff Leroy
Darsteller: James Chean, Phoebe Dollar, Traci Guns, Ron Jeremy, Lemmy, Dizzy Reed

Als Charlie erfährt, dass ihre Schwester während der Inhaftierung in einer Gefängniszelle ermordet wird, sieht sie rot und setzt alles daran die Täter zur Strecke zu bringen. Ausgestattet mit einem ganzen Arsenal von Waffen fügt sie einen nach dem anderen seine gerechte Strafe zu, doch der ermittelnde Captain Al Rosenberg sitzt ihr schon im Nacken...

Etwas durchschnittlicher Rachefilm in dem Phoebe Dollar die Hauptrolle spielt, das Drehbuch schrieb und als Produzentin fungierte. Regie führt Jeff Leroy, wobei man an der Stelle schon mal hellhörig werden sollte. Bislang hat der gute Mann eher mäßige Film bis totalen Bockmist abgeliefert wie The Witch's Sabbath oder den absolut unterirdischen Alien 3000 (Unseen Evil 2).
Inhaltlich ist Charlie's Death Wish ziemlich banal. Ein Mädel rächt den Tod ihrer Schwester und meuchelt diverse zwielichtige Gestalten. Lässt man das „Charlie’s“ aus dem Titel dürfte klar sein welcher Film Pate stand.
Was den Film vor dem Abrutschen in die Banalität rettet sind zum einen die Darsteller. Phoebe Dollar geht in ihrer Rolle als Ein-Frau-Killerkommando ziemlich auf. Pornogröße Ron Jeremy spielt den leitenden Ermittler. In Nebenrollen sind Lemmy (darf zweimal fluchen und einen Bad Guy über den Haufen schießen) und Dizzy Reed (der aus Guns n Roses – darf gar nichts sagen, etwas Kokain schnupfen und steht sonst eigentlich nur etwas rum) zu sehen.
Zum anderen retten diverse Ideen den Film. So taucht (etwas ausgelöst aus der eigentlichen Handlung) ein Michael Moore Verschnitt auf, den man beim manipulieren von Filmmaterial und bei den Dreharbeiten zu einer überzogenen Dokumentation beobachten kann. Zudem wird das Hollywood Schild in die Luft gejagt, während Phoebe lauthals „Fuck Hollywood“ brüllt.
Bei den FX gibt es eine kleine Überraschung. Es geht wieder back to the Miniaturbauten. Bei der Explosion eines Stripclubs und des Hollywood Schildes wurden solche verwendet, was auch erstaunlich gut aussieht.
Schießereien gibt es natürlich auch. Durchaus solide in Szene gesetzt, manchmal etwas wirr und übertrieben. Ich kann mir zumindest nicht vorstellen, dass mit einem Schuss gleich der ganze Kopf vom Körper gerissen wird.

Letzten Endes ist Charlie's Death Wish knapp 90 Minuten Zeitvertreib, dem es inhaltlich etwas mangelt, aber hey Phoebe Dollar ist süß, zudem schwer bewaffnet und Ron Jeremy hat auch wieder mal eine größere Rolle ohne seine Hosen ausziehen.

4/10

More Mercy

2007-03-30T16:55:00.000-07:00

More Mercy (USA 2003)
AT: Bad Bizness
Regie: Jim Wynorski
Darsteller: Traci Bingham, Master P, Brent Huff, Belinda Gavin, Norbert Weisser, Jason Schnuit, Amy Lindsay, Regina Russell, Julie Smith, Kalau Iwaoka, Melissa Brasselle, Angela Bruno

Eine Stripperin erhält Morddrohungen von einem unbekannten Mann. Ihre Freundin rät ihr die Polizei zu verständigen, doch als sie gerade den Anruf tätigen will, wird sie mit einer Plastiktüte erstrickt. Ein Jahr vergeht. In einem Luxushotel auf Hawaii wird eine Frau auf die gleiche Weise umgebracht, wie die Stripperin. Die Securityangestellte Sandra Marshall übernimmt mit ihrem Partner Pete Springer den Fall. Wie sich herausstellt war die Ermordete ein Photomodell für das bekannte „Watergirls“ Magazin. Deren Leiterin vermittelt auf finanzieller Ebene Sexkontakte zwischen den Mädchen und wohlhabenden Geschäftsleuten. Einer davon, John Jacobs, gerät unter Mordverdacht...

Direct-to-DVD Erotikthriller aus der Jim Wynorski (hier als Bob E. Brown im Vorspann genannt) Maschinerie. Wie üblich sollte man mit den niedrigsten Erwartungen an den Film herangehen, wodurch schon mal die Tatsache, dass man enttäuscht werden könnte ausgeschaltet wird. Wiedererwartet ist der Film allerdings durchaus unterhaltsam. Inhaltlich handelt es sich um einen Totalausfall mit Logiklöchern so groß, wie der Silikonanbau einiger Darstellerinnen. So will der Leiter der Sicherheitsabteilung nach dem ersten Mord das Einschalteten der Polizei verhindern um negative Publicity zu verhindern, hat allerdings wenig später einen Polizeibericht in der Hand. Auch steigt die Leiterin des Surfermagazins zuvor mit jedem einzelnen Kunden selbst in die Kiste, um so sicherzustellen, dass die Typen an die später ihre Mädchen vermittelt werden, keinen allzu Großen an der Klatsche haben. Auf so einen Schwachsinn muss man erstmal kommen. Solche Dümmlichkeiten ziehen sich konsequent durch den ganzen Film. Aber wirklich grandios ist die Szene, in der Pete einem weiblichen Lockvogel, der auf John Jacobs angesetzt wird, zwecks Verwanzung meterlange Kabel ins Dekolleté stopft.
Inhalt Banane? Dann helfen in der Regel Titten um dieses Manko auszugleichen. More Mercy bildet da keine Ausnahme. Die Klamotten fallen schnell als man sich über inhaltlichen Ungereimtheiten wundern kann.

In der Rolle der Sandra Marshall ist Traci Bingham, bekannt aus Baywatch zu sehen. Allerdings (leider) auch die einzige weibliche Darstellerin mit etwas größerer Rolle, die ihre Kleidung anbehält.
Sehr amüsant auch Master P’s Rolle in dem Film. Ab und an wird er als Chef des Hotels via Telefon rein geschnitten, hat also keinerlei Interaktionen mit anderen Darstellern oder trägt in irgendeiner Weise zur Handlung bei. Hauptsache man hat einen Rapper im Film der etwas zum Soundtrack beisteuern kann.
Brent Huff als Pete wirkt etwas emotionslos und steif, passt aber durchaus zu der Rolle. Dafür hat er aber immer ein fetziges Hawaiihemd an.
Vom Rest der Darsteller reden wir mal nicht so viel. Die Mädels sind da um ihre Titten auszupacken und der Rest um für ein paar Löcher in der Handlung zu sorgen.

Erstaunlich ist auch die Tatsache, dass der Film in einigen Punkten dem zeitgleich erschienen (und auch qualitativ etwas besseren) Final Examination von Fred Olen Ray ähnelt. Beide spielen auf Hawaii in einem Hotel (dürfte sogar das gleich sein), die Cast überschneidet sich (Brent Huff spielt beides Mal die Hauptrolle), ebenso taucht in beiden Filmen eine Killer auf, der es auf attraktive Mädels abgesehen hat. Scheint fast so als wurde aus einem Drehbuch zwei Filme gemacht.

Um es auf den Punkt zu bringen: More Mercy besteht aus jeder Menge Softsex mit dämlicher Handlung drum herum. Kein wirklich guter Film, aber er unterhält 90 Minuten lang erstaunlich gut und der good old Jim hat schon deutlich größeren Bockmist gedreht als diesen hier.

5/10

Draculas Braut

2007-03-29T08:17:00.000-07:00

Draculas Braut (Frankreich 2002)
OT: Fiancée de Dracula, La
Regie: Jean Rollin
Darsteller: Cyrille Iste, Jacques Orth, Thomas Smith, Sandrine Thoquet, Brigitte Lahaie, Thomas Desfossé, Magalie Madison, Céline Mauge, Marie-Laurence, Danièle Servais-Orth, Denis Tallaron, Sabine Lenoël

Graf Dracula sucht mal wieder nach einer passenden Braut für seinen beschaulichen Lebensabend in der Kammer der Uhren. Seine Auserwählte Isabelle, befindet sich gerade in einer, von Nonnen geleiteten, Nervenheilanstalt. Aufgrund ihrer negativen Aura gleichen die Nonnen nun auch mehr den Insassen. Ein Professor und sein Gehilfe Thibault versuchen den Graf zu stoppen und Isabelle aus seinen Händen zu entreißen, vor allem auch deswegen weil sich Thibault in sie verliebt hat. Doch ein kleiner Gnom, seine Geliebte, eine Vampirin und diverse andere Schattenwesen funken dazwischen bis es zum Showdown auf einer alten Burg kommt...

Jean Rollin, der vor allem in den 70er Jahren eine ganze Reihe sexuell verwobener Vampirfilme, meist vermischt mit schönem Gothic-Horror, gedreht hat, greift auch bei Draculas Braut dieses Rezept wieder auf. Nur funktioniert es diesmal nicht.
Nach einem recht viel versprechenden Beginn in dem der Professor und seine Gehilfe nachts auf einem Friedhof das Zusammensein zwischen einer Vampirin (recht klassisch mit weißer Haut und roten Haaren, was ziemlich gut aussieht) und ihrem kleinwüchsigem Liebhaber stören, verkommt der Film erstmal zur etwas wirren Schnitzeljagd. Von einem Schauplatz werden sie zum nächsten geschickt, wobei ein bizarrer Charakter den nächsten jagt. Dazu gibt es noch jede Menge Mysterien wie Schattenwesen, Kammer der Uhren etc.
Verwoben waren Rollins Filme ja immer, aber das hier gezeigt wirkt einfach zu konfus. An sich sind einige verwendete Ideen gar nicht so schlecht, wie der verrückte Konvent, die Geigenspielerin, die Vampirin und sorgen auch stellenweise für diese unvergleichliche Rollin-Atmosphäre, die es schon lange nicht mehr gab, aber letzten Endes enttäuscht der Film doch etwas.
Die dt. Synchro ist übrigens ziemlich schlecht und man kann nur dazu raten den Film im O-Ton zu gucken. Die Synchronstimme des Professors ist recht ordentlich, doch Thibault klingt katastrophal, wie auch andere Rollen z.B. das ältere Ehepaar, die als Abgesandte Draculas auftauchen.
In einer Nebenrolle ist Brigitte Lahaie zu sehen.

Man kann Rollin nicht mal einen Vorwurf machen. Er macht’s genauso wie in den 70er Jahren, prinzipiell lohnt sich schon allein deswegen ein Blick auf den Film, nur funktioniert es diesmal nicht. Was wirklich vor allem fehlt ist der Liebesaspekt. Thibault verliebt sich zwar in Isabelle, was zum einen etwas plötzlich kommt und zum anderen nur unzureichend beleuchtet wird. Nach dem Motto: „Aus Liebe hole ich sie zurück von Graf Dracula“ und mehr ist nicht. In seinen alten Film (z.B. Lips of Blood) wurde darauf viel mehr Wert gelegt. Was bleibt ist eine simple Draculahatz durch diverse Schauplätze, bevölkert mit bizarren Charakteren.

4/10

Komando Behcet

2007-03-23T16:38:00.000-07:00

Komando Behçet (Türkei 1974)
AT: Ustura Behçet
Regie: Yılmaz Atadeniz
Darsteller: Behçet Nacar, Kazım Kartal, Altan Günbay, Emel Özden, Danyal Topatan

Behçet Nacar erhält von zwei Geschäftsleuten den Auftrag wertvolle Diamanten abzuholen. Unterstützt mit einem Trupp Soldaten macht er sich mit einem Zug auf den Weg. Doch auf dem Weg lauern viele Gefahren. So wird der Zug von einem Flugzeug angegriffen und von Saboteuren beschädigt. Unterwegs rettet Behçet auch eine Frau die von zwei Männern verfolgt wird. Doch bei der Ankunft, raubt ein abtrünniger General mit einer Bande Söldner die Diamanten. Behçet setzt alles daran wieder an die Diamanten zu kommen...

Ein Paradebeispiel für das türkische Kino der 70er Jahre. Viel Action, Gewalt und dazu eine Prise Sex. Billig runtergekurbelt, exploitativ in Szene gesetzt und mit etwas Sleaze verfeinert. Beste Unterhaltung ist also garantiert. Der Film beginnt mit dem bösen General und seinem Söldnertrupp, die ein Dorf überfallen. Wer sich bei 10 nicht in einer Dönerbude verstecken konnte, wird über den Haufen geschossen oder alternativ Zusammengetrieben um dann im Massengrab zu landen. Erstaunlich roh und hart in Szene gesetzt. Danach wird Behçet von einem Freund abgeholt, erhält seinen Auftrag, überredet einen alkoholkranken Arzt mit auf die Reise zu gehen und treibt es mit irgendeiner türkischen Frau, die er halbnackt in seinem Zimmer auffindet. Mit dabei sind noch Kazım Kartal, der einen Offizier spielt und jede Menge Soldaten, die im Lauf des Films als Kanonenfutter herhalten. Gleich nach der Abreise lauert auch schon die erste Gefahr: Aus einem anderen Film ist ein Flugzeug ausgebrochen, des es auf unseren tapferen Trupp abgesehen hat. Kein Problem für Behçet, der sich die große Uzi schnappt (der Film wurde 8 Jahre vor Rambo gedreht) und die Maschine vom Himmel holt. Die stürzt dann auf mysteriöse Weise irgendwo in der Wüste ab, wobei der Zug doch durchs Gebirge fährt. Ist allerdings auch die einzige Szene, die aus einem anderen Film gemopst wurde. Weiter geht’s durch die wilde Türkei. Dank seinem Adlerblick bemerkt Behçet eine Frau, die vor zwei Männer flieht. Das Mädel wird gerettet und die beiden Typen abgeknallt. Kurzer Prozess in der türkischen Pampa. Als Dr. Schnapsnase die Wunden der Frau versorgt wird Offizier Kazim spitzt und versucht sein Glück. Aber nicht jede Frau lässt sich von einem Mann in Uniform, der mit einem Gewehr über ihren Körper streift hinreißen und so liegt es wieder mal an Behçet eine versuchte Vergewaltigung zu verhindern. Es kommt zu einer Rangelei, die sich zuspitzt als Kazim später eine Motorsäge in die Hände bekommt. TCM – Turkish Chainsaw Massacre sozusagen. Die beiden raufen sich aber wieder zusammen und weiter geht die Fahrt. Am Ziel angekommen werden die Diamanten übergeben, das Mädel tauscht ihre zerfetzte Kleidung gegen ein knappes Oberteil, da kann jetzt nicht mal mehr Behçet widerstehen und der Doktor erhält den Auftrag eine Frau zu verarzten. Was der genau fehlt ist schwer zu sagen, allerdings fingert er ihr zwischen den Beinen umher. Da taucht der böse General auf, ballert wild durch die Gegend. Alles was Beine hat, wird in den Zug verfrachtet, nur dummerweise koppelt sich das letzte Abteil, in dem sich die Zivilisten (inkl. der Diamanten) befinden ab, und rollt den bösen Söldnern die Hände. Die fackeln natürlich nicht lange. Wieder mal müssen unschuldige Zivilisten dran glauben. Behçet findet das Versteck der Unholde und schafft es trickreich (einfach eine Frau k.o. kloppen, mit ihr über den Arm sich Reinschleichen und mit den Diamanten wieder verschwinden) die Diamanten wieder zurückzuholen. Doch einer spielt falsch: Kazim will die Diamanten und meuchelt ein paar seiner eigenen Leute. Behçet passt das natürlich gar nicht und so kommt es zum Finale in irgendeinem See. Das Gute gewinnt, doch Behçet erkennt, dass die Diamanten nur Unheil gebracht haben und wirft sie weg.
Actionreicher Film aus dem Heimatland des Döners. Es rummst, knallt und explodiert an allen Ecken und Ende. Temporeich inszeniert mit einigen interessanten Stunts. So trifft die laufende Kettensäge neben Behçet Kopf einen Sandsack. Die wilden 70er. Heutzutage undenklich solch eine Szene auf diese Art zu drehen. Ansonsten ist die Kettensäge aber aus und nur das Motorengeräusch zu hören.
Der Bodycount ist ebenfalls beachtlich. Was hier an unschuldigen Zivilisten über den Haufen geballert wird, geht doch schon fast in den dreistelligen Bereich.
Behçet Nacar als Behçet überzeugt ebenfalls als ein Mann Kampfmaschine. Mit grimmigen Blick, dickem Schnauzer und einer Hand am Abzug, hat er doch noch Zeit für die Liebe.

Turkish Cinema at its best.

7/10

The Bullet Wives

2007-03-15T16:07:00.000-07:00

The Bullet Wives (Thailand 2005)
AT: The Mia
Regie: Kittikorn Liasirikun
Darsteller: Matinee Kingpoyom, Apasiri Nitibhon, Pimsiree Pimsee, Pornwadee Pongsatit, Nussaba Punnakan, Taranya Sattabusya, Penpak Sirikul, Vichitra Triyakul, Naowarat Yuktanan

Da es in naher Zukunft in Thailand deutlich mehr Frauen als Männer geben wird, entbrennen heute schon Kämpfe zwischen Frauen und Liebhaberinnen. Beide haben sich in Gruppen, den First Class Wife International und Economy Wife International, organisiert. Als die Mätressen zwei Ehefrauen in einen Hinterhalt locken und töten, setzt dies einen Strudel aus Rache und Gegenaktion in Gang...

DVD rein, Hirn aus und sich 77 Minuten lang an sexy Thailänderinnen mit Knarren erfreuen. Zu sonderlich mehr taugt der Film leider nicht. Die Idee ist an sich ganz nett, wenn auch nicht ganz ernst zu nehmen, aber man hätte durchaus mehr draus machen können. Nach dem recht gelungen Auftakt mit einer schönen Schießerei zwischen den Mädels, zieht sich der Film erstmal in die Länge. Keine Action, viele Dialoge und auch einige Sprünge, sorgen für etwas Langeweile. Die Nebenstory mit dem Mädel, das an ihrem Mann hängt, hätte man sich eigentlich komplett schenken können oder zumindest mehr in den Hauptplot integrieren, in der Form wirkt das ganze nur halbherzig. Genauso der männliche Doppelspion, dessen einzige Existenzberechtigung in dem Film darin besteht, sich von den Mädels Geldscheine ins Gesicht werfen zu lassen. Die Charaktere bleiben platt, wundert auch kaum bei der großen Anzahl an Darstellerinnen und der recht kurzen Laufzeit. Da bleibt wenig Zeit für Entwicklung.
Der Film punktet vor allem in den Actionszenen, die man sich als eine Art Mischung aus Matrix und Drei Engel für Charlie vorstellen kann. Gekünstelte Posen in schicker Zeitlupenoptik. Recht nett anzusehen.
Musikalisch bekommt man (bei den Schießereien) eine Neueinspielung von Tomoyasu Hotei’s Battles Without Honor And Humanity geboten. Betritt bei Kill Bill Lucy Liu zu dieser Musik das Teehaus, ziehen hier die Mätressen in den Krieg gegen die Ehefrauen.

Eigentlich schade. Aus dem Stoff hätte man sehr gut einen Girls with Guns/No-Brain-Actioner machen können, wäre da nicht diese überaus verwirrte Story. Die Mädels sind hübsch, die Action (die drin ist) ist ganz nett anzusehen und auch ordentlich in Szene gesetzt. Für 77 Minuten Unterhaltung reicht es allemal, zu mehr leider nicht.

4/10

An Eye for an Eye

2007-03-14T17:45:00.000-07:00

An Eye for an Eye (Hongkong 2000)
OT: Yi Yan Hai Yan
Regie: Yi Yan Hai Yan
Darsteller: Angie Cheung, Blacky Ko Sau-Leung, Emily Kwan, Leila Tong Ning, Michael Tong, Patrick Keung, Wang Zhiwen, Lung Tin Sang, Tam Wai Kit, Leung Ga Bo, Kwok Nga Cheung

Shan lebt zusammen mit ihrer geschiedenen Mutter Carmen, die gerade dabei ist ein Verhältnis mit ihrer Chefin zu beginnt. Während eines Videochats der beiden dringt ein Vergewaltiger ins Haus und Misshandelt Shan. Bei der Gegenüberstellung erkennt Shan den vermeintlichen Täter Kiu Chi Yeung wieder, der allerdings aufgrund abweichender DNA Ergebnisse wieder freigelassen wird. Shan verkraftet dies nicht und begeht Selbstmord. Carmen macht sich daran den Kiu Chi Yeung selbst zu stellen und heftet sich an seine Fersen. Doch ist er wirklich der Vergewaltiger ihrer Tochter?

Rape & Revenge Streifen aus Hongkong. Klingt rein inhaltlich nach Altbekanntem, sorgt aber dank einer relativ cleveren Story mit einigen Wendungen für jede Menge Spannung. Durch den ganzen Film zieht sich die Frage ob es sich bei Kiu Chi Yeung wirklich um den gesuchten Täter handelt, was in einem überraschenden Finale endet. Die Wandlung Carmens (gespielt von Angie Cheung) von der trauernden Mutter zur Femme Fatal, die es auf den vermeintlichen Vergewaltiger ihrer Tochter abgesehen hat, ist überzeugend. Dramaturgisch auch erstaunlich gut in Szene gesetzt. Die Umstände, die Shan in den Selbstmord treiben, fesseln durchaus. Übertreibungen und Kitsch bleiben dabei außen vor.
Genreuntypisch sind die Darstellungen von Sex und Gewalt insbesondere die Vergewaltigungen doch recht zahm. Hauptaugenmerk wurde auf die Handlung gelegt.

7/10

Apocalypse and the Beauty Queen

2007-03-11T17:39:00.000-07:00

Apocalypse and the Beauty Queen (USA 2005)
Regie: Thomas Smugala
Darsteller: Taylor Asberry, Thomas Alan Beckett, Libby Bibb, Shannon Blount, Gunnar Hansen, J.J. Huckin, Beverly Hynds, Molly Karrasch, Courtney Kocak, Alice Kofman, Gerald J. Lange Jr., Mack 10

Die Apokalypse ist gekommen. Nicht Naturgewalten oder Atombomben haben die Welt ins Chaos gestürzt, sondern Anarchie. Das New Yorker Model Amber hat es geschafft an die Macht zu kommen und regiert über das verarmte Volk. Von Schönheit und Macht besessen liebt sie es junge Mädchen zu foltern und zu töten. Mitunter ist sie dem Gedanken verfallen, dass sie sich ihre Schönheit bewahrt, wenn sie im Blute junger Mädchen badet. Mathew, ihr Liebhaber, möchte diesem Irrsinn ein Ende setzten, befreit deshalb Sylvie, in die er sich auch verliebt hat, aus ihren Händen um gemeinsam gegen die Herrscherin zu kämpfen...

Greller apokalyptischer Mix aus Mad Max und der Geschichte um Elizabeth Bathory, der Blutgräfin. Die Welt liegt in Trümmern, Frauen prostituieren sich für Essen und eine von Schönheit besessen Sadistin, die es gleichzeitig liebt andere Schönheit zu zerstören, steigt zur Herrscherin in diesem bizarren Umfeld auf. Die Figur der Amber, basiert auf Elizabeth Bathory, die auf grausame Weise Hunderte von Mädchen ermordet haben soll. Historisch bestätigte Folterungen wie mit Nadeln oder heißen Münzen werden in dem Film genauso behandelt, wie die eher fragwürdigen Blutbäder.
Psychologisch beleibt das Ganze dabei aber platt. So muss wieder mal ein vermeintliches Kindheitstrauma für sadistische Neigung herhalten.
Beinahe Märchenhaft, in kühlen Blautönen gehalten, wird diese grausige Geschichte um Macht, Schönheit und Verderben erzählt. Taucht im Märchen ein tapferer Prinz auf um gegen den bösen Drachen zu kämpfen, ist es hier eine Schönheit aus dem einfachen Volke. Fight Fire with Fire.

In Nebenrollen sind Gunnar Hansen und Debbie Rochon zu sehen.

6/10

Girls

2007-03-08T08:08:00.000-08:00

Ethan arbeitet als Ladenverkäufer in einer kleinen Stadt namens Pennystown. Er hat nicht sonderlich viel Erfolg bei den Mädchen und als ihn auch im Laden eine Frau abblitzen lässt, entlädt er am gleichen Abend in einer Bar seine ganze Wut auf die Frauenwelt. Der Sheriff schmeißt ihn vor die Tür, als sich zur gleichen Zeit ein mysteriöser Donner erhebt. Wutentbrannt setzt sich Ethan hinters Steuer seines Wagens und überfährt auf der Landstraße beinahe einen Menschen. Wie sich herausstellt, handelt es sich um eine nackte, verwirrte Frau, die von zwei etwas dubiosen Gestalten gejagt wird. Ethan nimmt sie erstmal zu sich nach Hause...

Amüsanter Auftakt der Reihe, der vor allem unterschwellig eine unruhige Stimmung erzeugt. Thematisch geht es wieder mal um eine ruhige friedliche Kleinstadt, die vom Grauen heimgesucht wird. Ethan, der seine angestauten Aggressionen auf die Frauenwelt auslässt, erscheint einem durchaus sympathisch.

Bei sich zu Hause erfährt Ethan von dem Mädchen, dass jemand getötet wurde. Ein Annäherungsversuch ihrerseits verhindert allerdings, dass er sich noch in der Nacht auf dem Weg zum Sheriff macht. Am nächsten Morgen erfährt Ethan von seinem Nachbar, dass die Leute aus dem Dorf ihn für den lauten Knall und dem damit verbunden Strom- und Telefonausfall verantwortlich machen. Das mysteriöse Mädchen hat sich mit Würgereizen ins Bad verzogen, während sich Ethan auf den Weg zum Sheriff macht. Dort trifft er seine Ex-Freundin Taylor wieder. Zu Dritt machen sie sich auf den Weg zu Ethan, während vor dessen Haus im Gebüsch die Perkitt Boys (die beiden dubiosen Gestalten aus dem ersten Heft) auf den richtigen Moment warten, das Mädchen für den Tod ihrer Frau/Mutter verantwortlich ist, leiden zu lassen. Derweil betreten Ethan, der Sheriff und Taylor das Haus. Das Mädchen befindet sich immer noch im Badezimmer. Als Ethan die Türe öffnet entdeckt er dort mehrer Eier, aus denen wiederum nackte Mädchen schlüpfen...

Mittlerweile dürfte klar sein in welche Richtung sich der unterschwellige Horror bewegt. Wesen, die aus Eiern schlüpfen und eine Kleinstadt bedrohen klingt etwas nach der Invasion der Körperfresser. Dank einer guten Prise Humor und interessanten Charakteren wirkt die Geschichte dennoch erfrischend neu und erweitert zum Weiterlesen.

Während vor Ethans Haus dessen Wutausbruch in der Bar das Thema Nr. 1 in Pennystown ist, sind die Mädchen geschlüpft und attackieren Ethan, Taylor und Sheriff Wes. Bei dem Gerangel verliert Wes sein Waffe und die Drei schaffen es gerade noch sich im Schrank zu verbarrikadieren. Mittels Walkie-Talkie verständigt Ethan seinen Freund Merv, der gerade dabei ist Kürbisse zu sprengen. Merv eilt herbei und schafft es mit Hilfe seiner Sprengkörper die Mädchen zu vertreiben, legt dabei aber aus Versehen Feuer. Ethan, Merv, Taylor und Wes können gerade noch entkommen, bevor das Haus in die Luft fliegt. Aus den Flammen erklingen die Schreie von dem Mädchen, das die Eier gelegt hat...

Actionreiche Ausgabe, die verdeutlicht, dass die Mädchen wohl nichts Gutes im Sinne haben.

Die Mädchen stürmen aus dem Haus und attackieren die Dorfbewohner, bis Pa Perkitt auftaucht, der die Mädchen mit seiner Flinte vertreibt. Ethan schaut nach seinen Freunden, als das Mädchen, das die Eier gelegt hat mit etwas verbrannter Haut aus dem Haus kommt. Pa Perkitt will sie erschießen, wird aber von Ethan und Was davon gehindert und zusammen mit seinem Sohn an einen Pfahl gefesselt. Bei dem Angriff der Mädchen wurde eine Frau schwer verletzt, die nun von ihrem Ehemann in ein Krankenhaus gefahren wird, zugleich soll auch Hilfe verständigt werden. Derweil befragt Wes, zusammen mit den anderen Dorfbewohnern, Pa Perkitt was er über die Mädchen weiß. Sie erfahren, dass seine Frau getötet wurde und zudem, dass die Mädchen bis jetzt nur Frauen attackierten.

Die vierte Ausgabe liest sich recht flott. Die Story wird nur wenig vorangetrieben, vielmehr überzeugen die guten Zeichnungen mit denen recht dynamisch die Geschichte erzählt wird.

Sex Beyond the Grave

2007-03-05T08:47:00.000-08:00

Sex Beyond the Grave (Hongkong 1984)
AT: Fung Lau Yuen Gwai
Regie: Chiu Chan-keung
Darsteller: Anthony Lau Wing, Kwong Mei Bo, Goo Goon Chung, Phillip Ko, Amy Chung

Weihnachtsabend: Während des zweiten Weltkriegs, sucht die von den Japaner verfolgte Sängerin Ah Hua mit ihrem Mann und ihrem Sohn Unterschlupf bei Mr. Tao. Dieser versteckt die Familie bei sich, alarmiert aber wenig später den japanischen Offizier Kimura. Ah Huas Mann und Sohn werden ermordet und sie selbst von dem Japaner vergewaltigt. Nach dem grauenvollen Akt, taucht Mr. Tao auf und bietet Ah Hua seine Hilfe an, allerdings nur als Vorwand um sie wieder zu vergewaltigen. Um auch an ihr Geld zu kommen, tötet er sie mit einem Schlag auf dem Kopf. Seitdem gilt das Tao Anwesen als verflucht. Als Taos Nachkomme aufgrund von Spielschulden gezwungen ist das Anwesen zu verkaufen, ahnt er noch nicht welche Auswirkungen dies haben wird. In das Haus zieht David mit seiner Frau und seinem Sohn Nicky, auf den es die Geister abgesehen haben. Nicky wird in den Brunnen gezogen und ist auf mysteriöse Weise verschwunden. Als auch ein Exorzist nichts gegen die Geister auswirken kann, wendet sich die Familie an eine Priesterin...

Etwas krude Mischung aus Amityville, Poltergeist und dem Exorzisten, aufgepeppt mit etwas Sex und ein wenig Gewalt, dabei typisch überdrehtes HK-Kino aus dem Hause Shaw Brothers. Beginnt recht brutal mit der Vergewaltigung von Ermordung von Ah Hua und ihrer Familie, entwickelt sich dann aber zu einem typischen böse Geister/Horror-Haus Streifen, orientiert an westlichen Vorbildern. Bis die Familie allerdings einzieht, zieht sich der Film etwas mit einem genaueren Blick auf Mr. Taos Nachfahren, einem Glücksspieler, der sich um Kopf und Kragen spielt, sich mit Kredithaien anlegt und schließlich sein Anwesen verkaufen muss. Nach dem Einzug, treten nach bester Poltergeistmanier mysteriöse Phänomene auf. Redet in demselben Carol-Anne mit dem Fernseher, springt bei Sex Beyond the Grave dem kleinen Nicky beim Videospiel ein Zeichentrickgeist ins Gesicht. Eigentlich hätte es gar nicht soweit kommen müssen, denn schon zuvor machte sich der Geist von Ah Hau bemerkbar indem er eine etwas dickere Frau beim Flug durch die Wohnung die Hose reißen ließ, während zugleich der Mahjongtisch in der Luft rotiert. So kommt es, dass sich der Geist, diesmal in Gestalt einer Puppe, Nicky schnappt und in den Brunnen verschleppt, der hier symbolisch als Tor in die Geisterwelt dient. War die Familie bis zu dem Zeitpunkt noch skeptisch was die Existenz von Übernatürlichem angeht, der Vater ist ja immerhin Professor und glaubt nur an das was er auch rational erklären kann, schlägt dies nun rasch um. Ein Exorzist wird eingeladen, scheitert aber. Diese Szene (wie auch andere) dient allerdings sowieso nur um unterschwellig antichristliche Botschaften zu verbreiten. So schafft es der Priester, bewaffnet mit Bibel, Kreuz und Gebeten nicht dem Geist Einhalt zu gebieten, erst buddhistische Weisheiten führen ans Ziel. Auch findet die Gräueltat von Mr. Tao an der Sängerin am Weihnachtsabend statt, während zuvor Tao mit seiner Familie das Fest feierte. Auch später gibt es eine Szene in der sich Vater und Sohn, in Kreuzespose, gegenseitig das Gesicht zerkratzen. Es wird also ein Priesterin zu Rate gezogen mit deren Hilfe man dem Spuk Einhalt gebieten will. Wie das gemacht wird und ob es überhaupt klappt, wird an dieser Stelle nicht verraten.
Wieso der Film den Titel „Sex Beyond the Grave“ trägt, wird in den letzten 10 Minuten geklärt. Der Nudity-faktor schlägt dabei überraschend schnell nach oben.

Die ersten und die letzten 10 Minuten des Films sind durchaus die Besten. Der Rest ist nur Recycling von westlichen Horrorstreifen, aufbereitet für das HK-Kino.

6/10

Inquisición

2007-03-04T10:35:00.000-08:00

Inquisition (Spanien 1976)
Regie: Paul Naschy
Darsteller: Paul Naschy, Daniela Giordano, Mónica Randall, Ricardo Merino, Tony Isbert, Julia Saly, Antonio Iranzo, Juan Luis Galiardo, Eduardo Calvo, Tota Alba, María Salerno, Eva León

Der Hexenjäger Bernard de Fossey reist mit zwei seiner Gefährten in die von der Pest gebeutelte Peyriac-Region um dort Hexenprozesse zu führen. Er verliebt sich dort in Catherine, die unter dem gewaltsamen Tod ihres Verlobten zu leiden hat. In ihrer Not wendet sie sich an die Mächte der Finsternis und schließt einen Pakt mit dem Teufel. Sie gelobt ihm bedingungslose Gefolgschaft, wenn er ihr den Mörder ihres Verlobten aufzeigt. Bernard beginnt eine Liebschaft mit Catherine, die ihn bald zwischen der Erfüllung seiner Pflichten als Hexenjäger und der Liebe hin und herreist.

Inquisición, das Regiedebüt von Horrorikone Paul Naschy, ist ganz in der Tradition von Filmen wie „Mark of the Devil“ (1970) und „Witchfinder General“ (1986). Beginnt der Film mit einer Szene in der die Menschen unter den grauenhaften Folgen der Pest leiden, taucht Naschy als Hexenjäger auf um auf das arme Volk ein weiteres Unheil zu bringen: Die Hexenprozesse. In grausamen Bildern ist zu sehen wie unschuldige Frauen unter Folter ihr Bündnis mit dem Teufel gestehen, nur um von den Schmerzen erlöst zu werden, um dann doch auf dem Scheiterhaufen zu landen. Bernard ordert dies nicht aus purem Sadismus an, sondern ist geblendet von der Idee, dass sich überall der Teufel oder einer seiner Gefolgsleute aufhalten kann. Für ihn muss dieses Böse aus der Welt verschwinden.
Doch dann schlägt der Film eine etwas andere Richtung ein. Catherine (gespielt von Daniela Giordano), die den Tod ihres Verlobten nicht verkraftet hat, bekennt sich zu den dunklen Mächten und geht einen Pakt mit dem Teufel ein um den Mörder ihres Verlobten zu erfahren. Zudem beginnt sie ein Verhältnis mit Bernard, dessen Weltbild, dadurch ins Wanken gerät. Naschy zeigt einen aufrechten, allerdings auch von religiösen Wahnvorstellungen geblendeten Mann, der durch die Liebe zu einer Frau zerstört wird. Auch Catherine geht wegen der Liebe, die sich zur Rache wandelt, ein Bündnis mit den dunklen Mächten ein und zerstört so ihr Leben. Der ist voll solcher pessimistischer Ideen, so dass letzten Endes alles Gute zu Grunde geht.
Beeindruckendes Regiedebüt von Paul Naschy, der auch das Skript dazu schrieb. Es geht um Themen wie Liebe, Rache, Verleumdung, Folter und Satanismus eingebettet in Hexenprozesse des Mittelalters. Naschy geizt zwar nicht an brutalen Szenen (mit erstaunlich guten FX), konzentriert sich aber vor allem die Geschichte. Bernards Versuchung, Catherines Besuch eines Hexensabbats und die Hexenprozesse wurden alle stimmungsvoll in Szene gesetzt und unterstreichen den selbstzerstörerischen Charakter des Films, der sich dadurch deutlich von der gewohnten Horrorkost Paul Naschys abhebt. Klare Empfehlung.

7/10

Death Note

2007-03-02T16:53:00.000-08:00

Page 1

Der Schüler Raito findet auf dem Schulhof einen Notizblock, der mit "Death Note" betitelt ist. Dieser Block besitzt die Macht, die Menschen zu töten, deren Namen hineingeschrieben werden. Dem Schreiber bleiben danach 40 Sekunden Zeit um die Todesart näher zu spezifizieren, tut er dies nicht, stirbt die Person an einem Herzinfarkt. Raito testet die Death Note zuerst an einem Verbrecher; mit Erfolg. Um wirklich sicher zu gehen, wählt er für den zweiten Test einen Schulhofrowdy aus; wieder mit Erfolg. Raito sieht seine Chance, die Welt von allem Bösen zu befreien und als geheimer Herrscher aufzusteigen. Wie sich herausstellt, stammt die Death Note aus der Dämonenwelt, genauer gesagt hat sie Shinigami (Totengott) Ryuuku aus Langeweile in die Menschenwelt gebracht. Die Death Note gehört nun Raito und dient gleichzeitig als Bindeglied zwischen den Beiden.

Guter Beginn des erfolgreichen Mangas. Die clevere Idee und die interessanten Charaktere lassen auf mehr hoffen.

Page 2

Aufgrund der großen Anzahl Krimineller, die alle an einem Herzinfarktes gestorben sind, schaltet sich Interpol ein und beauftragt deren Topagenten L mit dem Fall. Keiner kennt das Aussehen noch die Identität von L, der es mittels einer gestellten Liveübertragung schafft Raito auszutricksen, um so den Aufenthaltsort von Kira, so wird von den Medien das Wesen genannte das Hinter den Morden steht, ausfindig zu machen. Raito ist deswegen gereizt und hat es jetzt auf L abgesehen.

Die Einführung eines weiteren Charakters, der sich wohl zu Raitos Gegenspieler entwickeln wird, sorgt für weitere Spannung; Ryuuku bleibt dabei etwas im Hintergrund.

Page 3

Ermittlungen von Interpol haben ergeben, dass es sich bei dem Täter wahrscheinlich um einen Schüler handeln muss, weil die Taten immer während der unterrichtsfreien Zeit stattfanden. Als Raito seiner Schwester bei deren Hausaufgaben hilft, erfährt er von Ryuuku, dass jeder der die Death Note berührt, ihn sehen kann. Wie sich auch herausstellt handelt es sich bei dem leitenden Kommissar um Raitos Vater, von dem er auch diese Information erhält. Raito beschließt daher sein Vorgehen etwas zu ändern. Er tötet außerhalb seines bisherigen Zeitrahmens und hat auch vor die Todesursache zu ändern.

Die dritte Ausgabe sorgt mit der Enthüllung, dass es sich bei Raitos Vater um den ermittelnden Kommissar handelt, für mögliches (Konflikt-)Potential für die späteren Ausgaben. Ansonsten wird Raitos Familie etwas näher beleuchtet.

The Naked Monster

2007-03-01T14:20:00.000-08:00

The Naked Monster (USA 2005)
Regie: Wayne Berwick, Ted Newsom
Darsteller: Kenneth Tobey, R.G. Wilson, Brinke Stevens, John Goodwin, Cathy Cahn, John Agar, Forrest J. Ackerman, Bob Burns, Robert Clarke, Robert Cornthwaite, John Harmon, Ann Robinson, Robert Shayne, Gloria Talbott, Les Tremayne, George Fenneman, Paul Marco, Debra Berwick, Craig Muckler, Armando Silvestre, Rick Meyer, Wayne Berwick, Ted Newsom, Brady Hicks, Peter Atkins, Michelle Bauer, J.R. Bookwalter

Nachdem in den 50er bis in die 70er Jahren jegliche Alien/Monsterbedrohung für die Erde von solch tapferen Helden wie Col. Patrick Hendry besiegt wurde, herrschte lange Zeit Ruhe. Unerwartet taucht der Monstrosaurus errectus auf, der die Vernichtung von Monsters Island überlebte. Sheriff Lance Boiler, Agent Jeff T. Stewart und Dr. Nikki Carlton stehen dem Ungetüm machtlos gegenüber. So wird Hendry aus dem Ruhestand geholt um gemeinsam mit ihnen gegen das Monster zu kämpfen...

12 Jahre hat es gedauert bis The Naked Monster endlich fertig gestellt war. Hommage/Parodie an die (US-)Monsterfilme aus den 50er Jahren mit erstaunlich viel Filmmaterial aus denselben und vielen Altstars. Inhaltlich auch nach dem gleichen Schema aufgebaut, legen sich ein Polizist, ein Agent, eine Wissenschaftlerin und ein Draufgänger mit einem riesigen Monster an. Bewährtes Konzept mit vielen Gags, allerdings auch einigem am Leerlauf. Beginnt recht lustig mit einem Vorwort von Regisseur Ted Newsom, der dem Zuschauer das Konzept von Monsterama erklärt. Im Laufe des Film verliert der Film immer mehr an Tempo, auch die Qualität der Gags lässt etwas nach; Vor allem im letzten Drittel sorgt die Mischung aus schlechten Special Effects, einem Monster das Chaos anrichtet und mauen Gags für Langeweile.
Die Special Effects sind durchgehend recht einfach. Wie bei den Godzillafilmen besteht das Monster aus einem Typen im Anzug. Größere Sachen wie Explosionen, Dammbrüche etc. wurden gleich komplett aus anderen Filmen entwendet (allerdings ziemlich gut integriert).
Wirklich klasse ist allerdings, dass der Film aussieht als wäre er in den 70er Jahren gedreht. Das Bild wurde verschlechtert, Laufstreifen, Dropouts etc. eingebaut und auch der Ton knackst durchgehend.
Die Cast ist mehr als beeindruckend. Zu sehen sind die Sci-Fi/Western/B-Horror-Altstars Kenneth Tobey (Das Ding aus einer anderen Welt), John Agar (Tarantula), John Harmon, Robert Shayne (Planet der toten Seelen) and Les Tremayne (Weltraumschiff MR-1 gibt keine Antwort), Robert Clarke, Forrest J Ackerman(Scalps). (Leide viele in ihrer letzten Rolle) Scream Queen Brinke Stevens spielt die Wissenschaftlerin Dr. Nikki Carlton, Linnea Quigley hat eine kleine Rolle aus Monsterhappen, Michelle Bauer huscht ebenfalls kurz durchs Bild.

Durchaus amüsante Monsterfilmparodie, mit guter Cast, aber leider einigen Hängern.

6/10

Mechanical Violator Hakaider

2007-02-27T11:38:00.000-08:00

Mechanical Violator Hakaider (Japan 1995)
OT: Jinzô ningen Hakaidâ
Regie: Keita Amamiya
Darsteller: Mai Hosho, Lough Armid, Naoki Aso, Shigeru Chiba, Yu Hachinohe, Yasuaki Honda, Masaya Kato, Ami Kawai, Toshiyuki Kikuch, Yuji Kishimoto, Eddy Lawrence

Panik in Jesus Town. Hakaider ist aus seinem Gefängnis ausgebrochen und in Jesus Town eingedrungen. Der Anführer der Stadt hat es geschafft, dass dort dauerhaft Frieden herrscht, allerdings um den Preis des freien Willens. Mit seinem Cyborg Michael und einer Armee von weiteren Cybersoldaten wird jeglicher Querulant festgenommen und einer Lobotomie unterzogen. Nur einer Handvoll Rebell stellt sich dem Regime entgegen. Hakaider schließt sich ihnen an...

Spin-Off der erfolgreichen japanischen Kikaider Animations-Serie aus den 70ern. Die Serie handelt von dem Androiden Jiro/Kikaida, geschaffen von Dr. Komyoji um gegen die böse Organisation DARK zu kämpfen. Ohne jetzt näher ins Detail zu gehen, handelt es sich bei Hakaider um dessen bösen Androidenbruder.

Diese ganze Vorgeschichte wird in dem Film allerdings ausgeblendet. Es geht nur um Hakaider, der als wortkarger Antiheld auftritt. Eine Trennung von Gut und Böse sucht man in dem Film sowieso vergebens. Der Anführer der Stadt hat eigentlich nur Gutes im Sinn, wie Frieden und Wohlstand, setzt dies allerdings in einem totalitärem Regime, in dem dem Volk nicht gestattet ist frei zu denken, um.
Regelrecht überfrachtet ist der Film mit allerlei Symbolik. So tragen die Böseren alle weiße Kleidung, während die „Guten“ (Hakaider, die Rebellen) schwarze Kleidung tragen. In entscheidenden Szenen gibt spritz kein Blut, sondern es fliegen Federn, dazu noch an einigen Stellen christliche Symbolik. So hat eine der weiblichen Rebellen einen Traum, in dem sie an einen Baum gekettet ist. Vor ihr erscheint ein Engel, der sich in ein Skelett wandelt und nach ihr greift. Es reitet ein schwarzer Ritter heran, der den Engel besiegt. Wie sich herausstellt war symbolisierte dies die Ankunft von Hakaider.
In Sachen Action ist einiges geboten. Hakaider vernichtet im Laufe des Films einige Soldaten. Dazu viele Schießereien und Motorradstunts. Eines der Vorbilder dürfte dabei Terminator 2 gewesen sein. Hakaider in schwarz auf seinem Motorrad mit einer futuristischen Schusswaffe unterlegt mit einem Industrialsoundtrack erinnert doch sehr stark an den T-800.

Dennoch hat der Film einige Schwachstellen. So bleiben lange Zeit die Motivationen der einzelnen Charaktere im Dunkeln. z.B. Warum macht sich Hakaider direkt nach dem Ausbruch auf den Weg nach Jesus Town?
Auch inhaltlich gibt’s einige Durchhänger. So verhindert Michael am Anfang des Films den Selbstmord von einem Gangster und erklärt dabei, dass jeder ein Recht auf Leben hat, tötet aber später einen seiner Soldaten, weil er sich im Kampf gegen Hakaider nicht aufgeopfert hat.

Was bleibt ist ein unterhaltsamer Actionstreifen mit interessanter Story, viel Symbolik, aber auch einigen Hängern.

6/10

SS Girls

2007-02-23T15:24:00.000-08:00

SS Girls (Italien 1977)
OT: Casa privata per le SS
AT: Private House of the SS
Regie: Bruno Mattei
Darsteller: Gabriele Carrara, Marina Daunia, Macha Magall, Vassili Karis, Tamara Triffez, Luce Gregory, Walter Bigari, Thomas Rudy, Lucic Bogoliub Benny, Ivano Staccioli, Giovanni Attanasio, Krystyna Nickel

Der führertreue Hans Schellenberg wird von General Berger beauftragt ein Bordell zu errichten in dem vermeintliche Saboteuer in den eigenen Reihen enttarnt werden sollen. Zuerst beauftragt Hans seiner Gehilfin Eva eine Handvoll Mädchen zu rekrutieren, was in Kriegszeiten nicht so einfach ist. Eva treibt die Mädchen auf, die unter Schellenberg, seiner Gehilfen Inge und Professor Jürgen auf ihre Mission vorbereitet werden. Das umfasst zum einen Kampftraining und zum anderen Sextraining, darunter Einführung in die Welt der Perversionen. Nach der Ausbildung gilt es eine Gruppe führerfeindlicher Wehrmachtssoldaten (in der engl. Synchronisation als Wechmacht bezeichnet) zu enttarnen. Der Alkohol fließt in Strömen, die Frauen sind willig, was schnell dazu führt, dass sich den Soldaten die Zunge lockert. Schellenberg lässt die Verräter hinrichten. Als nächstes rückt ein psychopathischer Lagerkommandant mit zwei seiner Gefolgsleute an. Auch ihn kann Schellenberg überführen und richten. Er fühlt sich am Höhepunkt seiner Macht, doch Inge intrigiert aus Eifersucht gegen ihn, so folgt nach dem Aufstieg der Fall...

Inhaltlich ein dreistes Rip-Off des im Jahr zuvor gedreht Salon Kitty von Tinto Brass. Angefangen bei der Rekrutierung der Mädchen bis über die Liebesgeschichte zwischen einer der Prostituierten und einem Soldaten wurde so ziemlich das komplette Grundgerüst übernommen. Mattei schraubt den Anspruch allerdings gewaltig nach unten und liefert allererste Exploitationgülle ab. Schon das oben erwähnte Sextraining der Mädchen hat es in sich. Sie werden in ein Zimmer gesperrt und müssen diverse Kopulationspartner ertragen, darunter ein etwas übergewichtigen Herrn, einen Sadisten mit Peitsche, das Beast in Heat und sogar einen Mann ohne Beine mit entstelltem Oberkörper. Schellenberg hat dabei aber immer noch Zweifel und setzt das Training fort. Diesmal mit Bondage und einem deutschen Schäferhund. Wirklich explizit wird’s allerdings nie.
Ansonsten hat der Film einen Recht hohen npm (nudes per minute) Wert, was dank attraktiver Darstellerinnen als großer Pluspunkt zu werten ist. Sleaze soweit das Auge reicht.
Des Weiteren bietet SS Girls Genretypische Szenen wie: Frauenuntersuchungen, primär natürlich der Unterleib, Nazisexorgien, etwas Folter und ein paar Kriegsszenen (wobei die allerdings aus einem anderen Film geklaut worden).
Mattei lässt eine ganze Schar bizarrer Charaktere auftreten. Allen voran Hans Schellenberg als größenwahnsinniger Bordellchef, Inge als Ilsa, Professor Jürgen als Naziarzt, ein Telly Savalas-Verschnitt mit Augenklappe gibt einen der Wehrmachtsoldaten, der Chef des Exekutionskommandos erinnert an den Man-Eater, ein psychopatischer Lagerkommandant, der gerne Frauen qäult und last but not least einen tapferen Soldaten der doch noch die Sinnlosigkeit des Krieges erkannt. Das Who’s Who des Naziploiationfilms ist so ziemlich vollständig vertreten.

SS Girls ist Exploitation in Reinform. Klare Empfehlung.

7/10

Pervert!

2007-02-22T17:43:00.000-08:00

Pervert! (USA 2005)
Regie: Jonathan Yudis
Darsteller: John Brotherton, Mary Carey, Malik Carter, Juliette Clarke, Jason Consoli, Ryan Johnsen, Edmund Johnson, Lucia, Darrell Sandeen, Ren Trostle, Heidi Yudis, Jonathan Yudis

Student James besucht seinen Vater Hezekiah auf dessen Farm um ihm etwas beim Bau eines Zaunes zur Hand zu gehen. Schon bei seiner Ankunft verdreht ihm Cheryl, die neue, gutaussehende Frau seines Vaters, den Kopf. Die beiden beginnen eine Affäre, bis ihnen Hezekiah auf die Schliche kommt. Tags darauf ist Cheryl verschwunden und Hezekiah schleppt eine neue Frau an, die gerade dann auf mysteriöse Weise zu Tode kommt, als auch Cheryls Leiche auftaucht. James verdächtigt seinen Vater die beiden Frauen ermordet zu haben, hilft ihm jedoch die beiden Leichen zu begraben. Um wirklich sicher zu gehen holt er sich Patty zu Hilfe, die Hezekiah erstmal ans Bett fesselt. Doch ist der alte Mann wirklich der Killer?

„Smells like Russ Meyer.“ prangert vom DVD Cover und in der Tat könnte der Film vom Meister der Monsterbusen persönlich gedreht worden sein. Regisseur Jonathan Yudis kopiert dessen Stil absolut perfekt. Große Brüste, viele Gags, etwas Gewalt und eine kleine Prise Nazithematik ist das Erfolgsrezept nach dem Meyer einige seiner Filme drehte. Hier wurde es noch erweitert um einen kleinen Horrorpart, durch den der Film in einem aberwitzigen Finale gipfelt. Ideen wie diese sind sonst eher in der Tromaproduktionen zu finden. Freunde des schlechten Geschmacks und abgedrehter Ideen kommen voll auf ihre Kosten.

Die weiblichen Rollen wurden ausschließlich mit Frauen mit üppiger Oberweite besetzt. Die einzig bekanntere ist dabei Pornostarlet Mary Carey, die auch 2003 als Gouverneur für Kalifornien kandidiert, als Cheryl.

7/10

Live Freaky! Die Freaky!

2007-02-21T06:16:00.000-08:00

Live Freaky! Die Freaky! (USA 2003)
Regie: John Roecker

Im Jahr 3069 ist die Erde verwüstet. Durch Raubbau, Krieg und Zerstörung der Ozonschicht gleicht die Oberfläche einem einzigen großen Ödland in dem die Menschen als Nomaden umherziehen. Eines Tages findet einer dieser Nomaden das Buch „Helter Skelter“, das die Geschichte von Charles Hanson, Susan Hatkins und dem Rest der Familie, die von San Francisco in die Wüste ziehen, erzählt. Dort bringt Susan das Kind von Hanson zur Welt und angestachelt von einem Beatels Song ruft Hanson zum Mord an Sharon Hate auf. Es folgt die Verhaftung und Verurteilung der Familie doch Hansons Botschaft lebt in der Zukunft weiter.

Die Manson Story als Claymation. Überdrehter Film der Sharon Tate als drogensüchtige, eitle, sexgeile Umweltzerstörerin und Charles Manson als größenwahnsinnigen, nicht minder sexgeilen Überguru darstellt, der sich durch die Morde seiner Familie, gegen die dekadente High Society zur Wehr setzt. Angereichert mit expliziten (Knetgummi-)Sexszenen, rotem Lebenssaft, viel Humor und einigen Musicalnummern hat der Film eigentlich das Potential einer politisch unkorrekten Satire, scheitert allerdings an einigen Punkten. Trotz der doch recht kurzen Laufzeit, wirkt der Film zu lange. Diverse Dialoge sind einfach zu zäh um nicht gar zu sagen sinnlos.
Dennoch: der Film bietet einige grandiose Szenen, wie die erste Begegnung zwischen Hanson und Hatkins (diverse Namen wurden durch ein H verfremdet), der zuerst klarstellt, welche Löcher penetriert werden oder Hanson als düsterer Puppet Master, der über Hollywood thront. Letztere wurde visuell gut in Szene gesetzt.

Interessant auch die Wahl der Sprecher. Hanson wird von Billie Joe Armstrong (Green Day), der Erzähler von Tim Armstrong (Rancid), Sharon von Kelly Osbourn und Habagail von Asia Argento gesprochen. Kleinerer Rollen sprechen: Rob Aston (The Transplants), Travis Barker (Blink 182) und Tre Cool (Green Day).
Wen wundert es da: Musikalisch ist der Film aller erste Klasse. Vom hämmernden Intro über die Musical Nummern, bis zum Titellied, das während dem Abspann läuft, fügt sich die Musik perfekt in den Film ein.

6/10

Bewitched Area of 1000 Years

2007-01-28T10:06:00.000-08:00

Bewitched Area of 1000 Years (Taiwan 1991)
AT: Bewitched Area Of Thousand Years, Qian Nian Mo Jie
Regie: Chak Ming
Darsteller: Ku Feng, Lung Tien Hsiang, Chui Ging Sin, Che Man Yik, Tin Ming, Li Jian Ping

Bei einem Ausflug mit ihrem Freund wird Shu Mei, von dem von einem Schlangendämon besessenen Chou Long, angefallen und steht fortan selbst unter dem Bann des Dämons. Des Nachts verwandelt sie sich in Schlangenähnliches Wesen und streift durch die Gegend auf der Suche nach Opfern. Ihr Freund und ihre Familie können sich ihr Verhalten anfangs nicht richtig erklären. Als selbst wissenschaftliche Methoden nicht helfen wird der Priester Wu Saka zu Rate gezogen. In einem Duell stellt er sich dem Schlangendämon und Chou Long, aber kann dadurch Shu Mei gerettet werden?

Obskurer und ziemlich unbekannter Horrorfilm aus Taiwan (möglicherweise auch Hongkong ?). Beginnt recht unterhaltsam mit einem etwas zersausten Typen, der sich in einer Höhle in eine Art Schlangenwesen verwandelt, dabei hat er anstelle von Armen zwei Schlangen und etwas grüne Pampa im Gesicht. Make-up technisch also eher bescheiden. Er fällt ein Mädel an, zerreist ihre Klamotten und beißt sie. Fortan ist sie auch von einem Schlangendämon besessen. Während also ihr Freund und ihre Familie erstmal ewig diskutieren, dabei die Polizei einschalten einen Arzt befrage etc., was mit dem Mädel passiert sein könnte, ist dem Zuschauer schon lange klar was Sache ist. Dies nagt etwas am Tempo des Films, dennoch gibt es zwischendurch ein paar interessante Szenen, z.B. wenn der Besessene mit seinen beiden Schlangenhänden durch die Nacht schleicht und Frauen ausweidet (ein bisschen Blood & Gore ist enthalten) oder der ermittelnde Polizist, übrigens der Ex-Freund von Shu Mei, waghalsige Thesen aufstellt (Das Zimmer war komplett verschlossen also muss Shu Mei ihre Form verändert haben um zu entkommen; aber sicher doch, möchte gar nicht wissen, was für abenteuerliche Tathergänge er bei "normalen" Fällen rekonstruiert). Wirklich spannend wird es wieder gegen Ende, wenn ein Polizeitrupp, schwer bewaffnet, Jagd auf Mr. Snakearms macht und dabei wild durch den Dschungel ballert oder der Priester in einem Art Magierduell gegen den Schlangendämon zu Felde zieht (inkl. ausschalten der Schwerkraft und fliegenden Totenschädeln).

Die Musik ist übrigens aus Nightmare on Elm Street geklaut.

Was bleibt ist ein halbwegs unterhaltsames Filmchen mit schlechtem Make-up, teilweise dümmlichen Dialogen und einer guten Portion von "Wie kommen die eigentlich nur auf solche abstrusen Ideen". Schade, dass der Mittelteil etwas vor sich hindümpelt.

5/10 (der Typ mit den beiden Schlangenarmen dürfte Grund genug sein, den Film zu gucken.)

A Scream in the Streets

2007-01-02T15:54:00.000-08:00

A Scream in the Streets (USA 1973)
Regie: Carl Monson, Dwayne Avery, Harry H. Novak, Peter Perry
Darsteller: Frank Bannon, John Kirkpatric, Rosie Stone, Brandy Lyman, Bobby Angelle, Brink Brydon, Con Covert, Sandy Dempsey, Eddie Doty, Mike Doty, Dan Foley, Christopher Geoffries, Lauralie Hart, Phil Kaufman, John Keith

Boxoffice International Pictures Inc.
A Harry Novak Presentation

Schon nach diesem kurzen Vorspann weiß der geneigte Zuschauer was ihn erwartet. Jede Menge Softsex, etwas Violence dazu eine Alibirahmenhandlung, dabei das Ganze aufgebläht auf eine Kinotaugliche Laufzeit. Scream in the Streets bildet da keine Ausnahme. Bob und Ed sind zwei Polizisten die einen Serienkiller, der in Frauenkleidern im Park Frauen tötet und manchmal sogar vergewaltigt, jagen. Als wäre dies nicht schon genug treibt auch noch ein Spanner in einer Wohnsiedlung sein Unwesen und auch im Massagesaloon flippt ein Gast aus. Viel zu tun für die beiden Polizisten.

Um es kurz auf den Punkt zu bringen: Die Handlung kann man sich total hacken. Der Mainplot um den Serienkiller macht nur einen Bruchteil des ganzen Films aus. Es gibt diverse Nebenplots, die total ins Leere laufen und nur dazu dienen etwas Softsex zu zeigen. An sich auch nicht überraschend und prinzipiell kann man sich auch nicht beschweren. Die Mädels schauen alle relativ gut aus und kommen (oder gingen) auch größtenteils aus (in) dem (den) Pornobereich. Dazu gibt's noch ein paar sleazige Dialoge ("Now, for those split beaver pants!") und etwas Humor. Während sich gerade zwei Hausfrauen ohne ihre Männer vergnügen, bemerkt die eine, dass sie von dem Spanner beobachtet werden. In der 69 Stellung (der Spanner soll ja nicht verschreckt werden) versucht nun eine der beiden unter Stöhnlauten die Polizei zu verständigen. Durchaus amüsant. Ansonsten braucht man nicht viel erwarten. Zwischen den Erotikszenen fahren die beiden Polizisten etwas in der Gegend umher, schnappen vielleicht einen Gangster und das war's. Bei einer Laufzeit von 90 Minuten wird dieses Konzept etwas öde.
Etwas übertrieben hat man es hierzulande: Prangt doch von dem Videocover groß "Der Schlächter" mit der Werbezeile "Zerstückelt bei lebendigem Leib". Darunter ein Mann mit Axt, der gerade über eine Frau herfällt. Etwas plumper Versuch den Film als Splatterstreifen zu verkaufen, denn Scream in the Streets ist weder sonderlich blutig, noch kommt eine Axt drin vor. Zerstückelte Frauen kann man auch lange suchen, dafür gibt's viel Softsex und eine dünne Rahmenhandlung drumrum. Kann man sich durchaus anschauen, man sollte nur nicht zu viel erwarten.

4/10

Tarkan versus the Vikings

2007-01-01T11:03:00.000-08:00

Tarkan versus the Vikings (Türkei 1971)
OT: Tarkan Viking kani
Regie: Mehmet Aslan
Darsteller: Kartal Tibet, Eva Bender, Seher Seniz, Fatma Belgen, Bilal Inci, Tarik Sebnem, Atif Kaptan, Yusuf Sezer, Refik Ansav, Deniz Cimen, Osman Han, Ahmet Sert, Hüseyin Alp

Basierend auf den, in der Türkei recht erfolgreichen Tarkan Comics von Sezgin Burak, entstanden Ende der 60er bis Mitte der 70er einige Verfilmungen fürs Kino. In „Tarkan Viking kani“ bekommt es unser Held mit einer Band Wikinger zu tun, die bei einem Überfall Attilas Tochter, die unter Tarkans Schutz stand, auf ihre Festung verschleppen. Tarkan überlegt den Angriff schwer verletzt, im Gegensatz zu einem seiner beiden Hunde, der von den Wikingern getötet wurde. Nach seiner Genesung macht er sich auf den Weg zur Festung der Wikinger. Dort kam es mittlerweile zu einem Machtkampf zwischen Tora, der an dem Überfall maßgeblich beteiligt war und dem Anführer der Wikinger. Tora reißt die Macht an sich und opfert den ehemaligen Herrscher einer riesigen Krake, die von den Wikingern verehrt wird. Tarkan verbündet sich derweil mit Ursula, die Tochter des gestürzten Wikingeranführers und gemeinsam ziehen die beiden gegen Tora zu Feld...

Tarkan versus the Vikings (Tarkan Viking kani) darf man sich als eine Art Conan Rip-Off vorstellen, dem man die Comic Vorlage zu jedem Zeitpunkt ansieht. Die Schiffe, die Kostüme und die Sets sind ziemlich farbenfroh geraten und auch diverse Einstellungen erinnern an den Comic. Mit fehlt zwar der direkte Vergleich, aber angeblich wurde einiges annähernd 1:1 umgesetzt.
Rein qualitativ ist der Film vergleichbar mit diversen italienischen Sandalenstreifen, glänzt allerdings durch ein flottes Erzähltempo und die bereits erwähnte nähe zur Comicvorlage. Ein zusätzlicher Bonuspunkt ist dieser geniale Krake.
Wie bei vielen türkischen Filmen lassen sich auch hier die westlichen Vorbilder, an denen man sich ordentlich bedient hat, nicht verleugnen. Der Score dürfte so ziemlich komplett aus anderen Filmen geklaut sein (u.a. die Titelmelodie von Ennio Morricone zu Spiel mir das Lied vom Tod). Eine weitere Vorlage war „Die Wikinger“ von Richard Fleischer, die Szene in der Kirk Douglas auf einen an eine Scheibe gebunden Mann mit Äxten wirft wurde ähnlich übernommen oder auch das Wikingermahl erinnert etwas daran.
Ebenfalls überraschend wie mit ordentlich Sex und Gewalt der Film aufgepeppt wurde. Es gibt diverse Nacktszenen und Folterungen. Auch bei den Schlachten geht es teilweise ziemlich roh zu. Herausragend die Szene des Wikingerfestmahls, bei dem reihenweise die gefangenen Frauen vergewaltigt und ermordet werden.

Tarkan versus the Vikings ist ein buntes, flott erzähltes und unterhaltsames Wikingerspektakel.

7/10

Ixe

2006-12-26T10:27:00.000-08:00

Ixe (Frankreich 1980)
Regie: Lionel Soukaz
Darsteller: Jean-François B., François Dantchev, Farida, Karine, Hervé Leymarie, Lionel Soukaz, Verveine, Philippe Veschi, York

In der imdb steht als Inhaltsangabe zu Ixe folgendes:

Eeks is the four points of the compass, the four ends of the cross, is War, Sex, Religion and Drugs.

Dann sei noch erwähnt, dass der Film aus dem französischen Untergrund kommt. Bei manchen werden schon die Alarmglocken läuten. Wie also realisiert Regisseur Lionel Soukaz diesen sozialkritischen Ansatz? Ganz einfach. Zu sehen sind Kriegsbilder mit etwas Homosex, Religionsbilder und wieder Homosex, zwei Junkies beim Drogenkonsum und, ihr habt es erraten, Homosex. Ende nach ca. 48 Minuten Laufzeit. Das alles recht schnell geschnitten, damit man nicht gleich merkt wie dämlich der Film eigentlich ist. Es ist einfach zu wenig, ein paar Kriegsbilder aus dem Archiv zu nehmen und dazwischen zwei Homosexuelle, beim Oralverkehr, zu schneiden. Das ist weder sozialkritisch, noch kontrovers, sondern einfach nur blöd.
Da die Homoerotischen Szenen sehr explizit sind (sagen wir’s mal so: Es wird des Öfteren die Schokoladenfabrik besucht) war der Film bis 1981, also 1 ganzes Jahr, verboten.

Fazit: Archivmaterial trifft Schwulenporno, mit anderen Worten: Totaler Schwachsinn.

1/10

Es begann um Mittnacht

2006-12-25T10:16:00.000-08:00

Es begann um Mittnacht (Italien, Türkei 1974)
AT:Gang dell'arancia meccanica, La, Çirkin dünya, Last House in Istanbul
Regie: Rowland Kremer
Darsteller: Stefania Basile, Gianfranco Fabiani, Alfred Sullivan, Paul Tisch, Thomas Clark, Margaret Allyson, Gregor Play, Mary Well, Francis Goodman, Erol Tas, Hulya Kociyigit

Auf der Flucht vor der Polizei verstecken sich drei gesuchte Verbrecher in der Villa eines Arztes. Sie beschließen etwas länger zu bleiben und terrorisieren ihn und seine Familie.

Italienisch Türkische Co-Produktion, die größtenteils in dem Haus spielt. Inhaltlich eher banal, geht es, wie der italienische Titel „La Gang dell'arancia meccanica“, was übersetzt soviel wie „The Clockwork Orange Gang“ bedeutet, vermuten lässt, um reinen Psychoterror den die Gangster auf die Familie auswirken, zumindest anfangs. Es verwundert wenig, dass im weiteren Verlauf des Films auch physische Gewalt ins Spiel kommt, bis schließlich alles aus dem Ruder läuft. An sich gar nicht mal so übel in Szene gesetzt, wurde auf plumpes zur Schau stellen von Brutalitäten verzichtet, sondern vermehrt auf die psychische Komponente Wert gelegt. Es gibt einige recht spannende Szene. So tauchen plötzliche Freunde des Arztes auf, die ihn kurz besuchen. Ihnen wurde erzählt, dass sich seine Frau und sein Sohn nicht im Haus befinden, was nicht der Tatsache entspricht. Durch Unachtsamkeit der Gangster kann sich der Junge, der dies als eine Art Spiel sieht, befreien und läuft durch das Haus. Der Kopf der Bande, der den Gästen als ein Bekannter vorgestellt wurde, versucht nun zu verhindern, dass der Junge von den Besuchern entdeckt wird.
Dazu gibt’s noch einige recht schöne Landschaftsaufnahmen von Istanbul.

Passabler Psychothriller, etwas von Clockwork Orange inspiriert.

7/10

A Gun for Jennifer

2006-10-12T16:59:00.000-07:00

A Gun for Jennifer (USA 1996)
Regie: Todd Morris
Darsteller: Deborah Twiss, Frieda Hoops, Tracy Dillon, Veronica Cruz, Sheila Schmidt, Benja Kay, Rene Alberta, Jill Avalon, Alan Gordon, Fatmir Haskaj, Eric Mabius, Arthur J. Nascarella, James O'Donoghue, Neil Ruddy, Carl Jasper, Joe Palister

Schon kurz nach ihrer Ankunft in New York wird Jennifer von zwei Punks angefallen und beinahe vergewaltigt. In letzter Sekunde wird sie von einer Bande Frauen gerettet, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, den männlichen Abschaum von den Straßen zu fegen. Da ohne Wohnung und Perspektive, schließt sich Jennifer den Frauen an. Nach einigen Kleingangstern, konzentriert sich die Bande auf einen mächtigen Mafioso, der in Kinderpornoskandal verwickelt war, aber dennoch freigesprochen wurde. Bei einem nächtlichen Mordversuch stirbt ein Polizist. Fortan werden die Mädels sowohl von Gangstern als auch von der Polizei gejagt...

„A Gun for Jennifer“ ist ganz in der Tradition von älteren Exploitationfilmen wie „Rape Squad“ oder „The Ladies Club“. In beiden Filmen geht es um eine Gruppe Frauen, die die Justiz selbst in die Hand nehmen und Vergewaltigern das Handwerk legen. Auch Parallelen zu Abel Ferraras „Ms. 45“ sind erkennbar.

Etwas kurios ist die Entstehung des Films. Hauptdarstellerin Deborah Twiss, die in einem Stripteaseladen arbeitet, musste sich so einiges von ihren Gästen gefallen lassen und in ihr eine Art Hass gegen diese Art von Klientel schürte. Sie erzählte Regisseur Todd Morris davon, der dies für eine gute Idee für einen Film hielt. Deborah schrieb das Skript, das in seiner ersten Fassung zu Dialoglastig war, aber von Todd noch umgeschrieben wurde. Finanziert wurde der Film anfangs von Todds Kreditkarten. Als klar wurde, dass dies nicht reichen würde, schob Deborah Extraschichten in der Go-Go Bar. Dort lernte sie auch einen Mann kennen, der für einen großen Japanischen Konzern arbeitet und den Film finanziell unterstützen wollte. Anfangs lief alles gut, bis sich rausstellte, dass der Geschäftsmann seine Firma um eine große Summe geprellt hatte. Was folgte war eine Klage der japanischen Firma gegen Deborah und Todd, die daraufhin einiges an Geld für einen Anwalt aufbringen mussten, aber letzten Endes freigesprochen wurden. Um den Film fertig zu stellen wurden wieder die Kredit Karten belastet.
Der ganze Aufwand hat sich gelohnt. In Frankreich lief der Film ziemlich erfolgreich und hat mittlerweile einen Untergrund-Kult-Status erlangt. Vollkommen zu Recht. Bislang hat der Film aber leider noch kein ordentliches Release nach sich gezogen.

„A Gun for Jennifer“ ist ein unglaublich harter, politisch unkorrekter, Selbstjustizstreifen, den man eigentlich eher in die Grindhousekinos der 70er Jahre ansiedeln würde. Das Skript ist hervorragend, nach und nach erfährt man etwas über die verschiedenen Charaktere, angefangen von den Bandenmitgliedern und ihre Intensionen, über Jennifer, die ebenfalls etwas verbirgt und über die Cops. Man merkt schon deutlich, dass Deborah Twiss mit ihrem Job als Stripperin nicht sonderlich zufrieden war. So werden in einer Szene vulgäre Gäste von den Mädels auf die Bühne gedrängt und verspottet. Auch in anderen Szenen wurde einiges an angestauten Aggressionen abgebaut.

Die Inszenierung ist ebenfalls sehr düster. Schauplätze sind hauptsächliche Stripclubs, Gangsterhöhlen, Müllkippen oder die dreckigen Straßen von New York. Dazu trägt bei, dass ein Großteil des Geschehens nachts stattfindet.

Inhaltlich wird der Film ziemlich flott und spannend erzählt. Die Shootouts sind allesamt recht gut in Szene gesetzt und auch von den Effekten her erstaunlich gut. Getoppt wird das Ganze in dem harten und sehr rohen Finale. Trifft einen ziemlich, wobei sich der leise Gedanke breit macht ob vielleicht nicht etwas zu dick aufgetragen wurde.

Man sollte nicht vergessen, dass es sich um eine Independetproduktion handelt, daher ist der Look des Films etwas gewöhnungsbedürftig. Umso mehr verwundert es, was für erstaunlich gute Darsteller in dem Film zu sehen sind. Allen voran Deborah Twiss als Jennifer, die sich gewissermaßen Selbst spielt. Der Rest der Girlie-Gang überzeugt ebenfalls auf ganzer Linie. In der Rolle des Detective ist Benja Kay, die bis dato nur in kleineren Studentenfilmen zu sehen war und es leider auch nach dem Film zu keiner weiteren größeren Rolle gebracht hat. Das einzig etwas bekanntere Gesicht ist Arthur J. Nascarella, der in vor allem in diversen Hollywood Produktionen in Nebenrollen zu sehen war, wie z.B. Copland oder World Trade Center.

Letzterndes ist „A Gun for Jennifer“ ein harter Selbstjustizstreifen, mit gutem Skript und Darstellern. Klarer Geheimtipp.

8/10

Hell Squad

2006-10-09T11:41:00.000-07:00

Hell Squad (USA 1987)
AT: Angel`s Höllenkommando, Commando Girls, Commando Squad
Regie: Kenneth Hartford
Darsteller: Bainbridge Scott, Glen Hartford, Tina Lederman, Maureen Kelly, Penny Prior, Lisa Nottingham Kathy Jinnett, Loren Chamberlain, Kimberly Baucum, Delynn Gardner, Marvin Miller, Walter Cox Jace Damon, William Bryant, Frank Romano

Kurz nach dem Test einer super-duper-neuen-und-sehr-gefährlichen Atomwaffe wird der Sohn eines Diplomaten von noch viel gefährlicheren Terroristen gekidnappt. Deren Anführer verlangt das nötige Know-How um die Bombe selbst zu basteln, ansonsten muss die Geisel sterben. Normalerweise würde man sich in solch einem Fall an die CIA wenden, die mit gut ausgebildeten Spezialkräften anrücken würden, aber nicht hier. Jack, Berater des Botschafters, wendet sich an seine Ex-Freundin Jan, die in der Lage ist zwei dünne Bretter mit der Faust auseinander zuschlagen und somit mehr als überqualifiziert ist für den Job, und an einige Las Vegas Showgirls (!). Nach einer Woche Training im Reifen hopsen, Wände erklimmen, durch Röhren kriechen und natürlicher schießen werden aus den Showgirls 10 Stück ausgewählt, die besonders herausstechen. Erste Kritikpunkt an dieser Stelle: Das Mädel mit den größten Titten kam nicht in die nähere Auswahl. Was hat sich der Drehbuchautor/Produzent/Regisseur Kenneth Hartford nur dabei gedacht? Egal. Die Mädels werden also irgendwo in den Mittleren Osten geschickt. Wohin genau wissen weder der Zuschauer noch die Damen selbst. Getarnt als Showgirls (Wer hätte es gedacht) steigen sie in einem Hotel ab, das in Zukunft auch als Hauptkommandostützpunkt und Nacktbadezentrale dient. Da keiner genau weiß an welchem Ort der Diplomatensohn gefangen gehalten wird, werden erstmal wahllos ein paar Terrorristen-Versammlungsstätten über den Haufen geballert. Zwischenzeitlich werden die Mädels von einem bösen Scheich gekidnappt, der sich aber aufgrund seiner eigenen Dummheit ins Aus katapultiert. Auch ein blindes Huhn findet mal ein Korn und so entdeckt auch das Hell Squad die Burg, inmitten eines Sees (Im nahen Osten? Aber sicher doch!), auf der sich der Diplomatensohn befindet. Die Befreiungsaktion verläuft unproblematisch und mittels eines Benzinkanisters wird so nebenher das komplette Anwesen abgefackelt. Ende gut, alles gut? Nicht ganz, denn in den Reihen der guten gilt es einen Maulwurf zu enttarnen.
Girls, Guns und eine selten dämliche Handlung. Das sind die drei Haupteigenschaften, die diesen Film ausmachen. Schon allein die Idee, dass Las Vegas Showgirls, ohne irgendwelche Spezialausbildung, im Nahen Osten Terrorristen bekämpfen ist schlichtweg genial.
Die Schauspielerischen Leistungen als mies zu bezeichnen wäre noch zuviel des Guten. Bei dem Grossteil der Terrorristen handelt es sich einfach nur um schlecht geschminkte Amis inkl. Falschem Bart und Handtuch auf dem Kopf. Einer von ihnen ist Marvin Miller (Der Erzähler, der US-Fassung vom Ur-Godzilla), der einen Ölscheich gibt. Ebenfalls sehr mies sind die Kampfszenen. Schlecht choreographiert, wobei meisten sowieso in die Luft geprügelt wird. Die Actionszenen sind auch eher mau. Immerhin fahren die Mädels einmal einen Panzer und jagen ein bisschen was in die Luft.
Klingt nach einem schlechten Film? Falsch, ganz im Gegenteil. Hell Squad macht einfach unglaublichen Spaß. Die Story wird flott erzählt und wartet durchgehend mit neuen Absurditäten auf. Die Mädels sind nur dazu da um ihre Rundungen zu präsentieren, denn nicht umsonst geht es nach jedem Einsatz gemeinsam in die Badewanne. Die Planscherei war ja immerhin auch Teil der Grundausbildung.

Hell Squad ist einer dieser Filme, die in so ziemlich jeglichen Belangen dermaßen mies sind, dass sie schon wieder gut sind. Mann muss schon einiges an Schlock durchwühlen um solche Perlen des schlechten Geschmacks zu entdecken.

8/10

Badi

2006-10-08T10:56:00.000-07:00

Badi (Türkei 1983)
AT: Turkish E.T.
Regie: Zafer Par
Darsteller: Cengiz Sayhan, Tolga Sönmez, Orhan Çagman, Tuncer Sevi, Ani Ipekkaya, Yüksel Gözen, Erol Özkök, Neslihan Kuru, Serdar Seyhan, Gül Vergon, Coskun Gögen, Baris Pirhasan, Muzaffer Candan, Nuri Tug, Adil Dönmez, Barbaros Firildak, Ergun Ismail, Pembe Mutlu

Ein Außerirdischer landet auf der Erde und freundet sich mit dem türkischen Jungen Ali an. Ali und seine Klassenkameraden helfen ihm dabei, wieder zurück auf seinen Heimatplaneten zu kommen.

Inhaltlich orientiert sich der Film an Spielbergs E.T., kann aber aufgrund des geringen Budget zu keinem Zeitpunkt mithalten. Die FX sind mies bzw. gar nicht vorhanden. Als z.B. das Ufo landet sieht man nur drei Leute, die in den Himmel starren und von einem roten Licht angestrahlt werden. Badi (=der Außerirdische) sieht aus als hätte er die letzten drei Jahre auf einer intergalaktischen Müllkippe gelebt. Ich nehme mal an, dass ein Kind oder ein Zwergwüchsiger in dieses sehr schlecht ausgepolsterte Kostüm gesteckt wurde.
Die Logik und Szeneabfolge lässt einen auch mehr als einmal mit einem fragenden Blick und Ratlosigkeit zurück. Manchmal hat man den Eindruck als wäre die Szenenabfolge wahllos.
Die Szenen ohne Badi sind im Großen und Ganzen ziemlich langweilig, außer die, in der ein türkischer Vater seinen Sohn mit einem Kohlenzange durch die Wohnung jagt. Ein echter Brüller. Aber wenn der kleine, deformierte Gnom mal zu sehen ist, geht’s richtig rund. Absolutes Highlight ist die Traumszene von Ali, in der seine Klassenkameraden, sein Lehrer, Badi und er selbst in der Schule singen und tanzen. Das Ganze erinnert etwas an den Ententanz und ist so seltsam wie komisch. Die Szene in der E.T. nach Hause telefoniert wurde ebenfalls einfältig kopiert und etwas erweitert. Badi geht mit ein paar Kindern nachts (Wissen sie wo nachts ihre Kinder sind?) auf einen Rummelplatz, baut seine selbst gebastelte Apparatur, die aus einem Regenschirm und einer Weltkugel an einem Drahtgestell besteht, auf, sendet ein Funksignal los (mehr oder weniger) und betreibt danach, zur Freude der Kinder, den ganzen Rummelplatz. Aber als wäre das nicht genug strömen plötzlich ganze Horden von Kindern den Platz um an den diversen Fahrgeschäften teilzunehmen. Badi ist dabei mittendrin, beim Karussell fahren, Autoskooter oder Riesenrad. Sehr seltsam das Ganze.
Die berühmte Flugszene wurde ebenfalls kopiert, nur fliegen die Kinder diesmal über Istanbul.

Billiges E.T. Rip-Off mit einem unförmigen Außerirdischen, der auch schon mal gerne Pornohefte liest. Sieht man von etwas Leerlauf ab, kommt man einige wirklich grandiose Szenen zu sehen.

6/10

Intikam Kadini

2006-10-08T10:50:00.000-07:00

Intikam Kadini (Türkei 1979(
AT: Turkish I spit on your grave
Regie: Naki Yurter
Darsteller: Zerrin Dogan, Kazim Kartal, Cesur Barut, Rozi, Funda Gürkan, Meltem Işık, Yılmaz Kurt

Auf ihrer Flucht suchen vier Männer bei einer Familie Unterschlupf. Sie vergewaltigen, einer nach dem anderen, Zerrin und töten ihren Vater. Zerrin sinnt nach Rache, ändert ihr Aussehen und macht Jagd auf ihre Peiniger...

Wie schon das Original „I spit on your grave“, ist auch das türkische Remake „Intikam Kadini“ inhaltlich recht dünn, hält sich aber eng an die Vorlage. Da es sichtbar schwer gefallen ist, mit dem einfachen „Frau wird vergewaltigt und rächt sich an ihren Peinigern Prinzip“ 60 Minuten zu füllen, gibt es zwischendurch ein paar Softsexszenen, die wenig zur eigentlichen Handlung beitragen und das Ganze sogar noch ins Lächerliche zieht. So gibt sich Zerrin von dem Chef der Bande willig hin, nur um ihn dann später doch wieder umzubringen. Sinn? Die Szenenabfolge wirkt allgemein etwas wahllos. So darf die Gute zwischendrin sogar ein Liedchen trällern (vermutlich der einzige nicht geklaute Score), ohne den geringsten Bezug zur Handlung. Stammt ja schon I spit on your grave aus der Low-Budget Ecke, so wirkt Intikam Kadini noch eine ganze Spur billiger.
In der Rolle der vergewaltigten Frau ist B-Movie Ikone Zerrin Dogan zu sehen.

Überraschenderweise ist der Film sogar sehr freizügig. Viel Nudity und ab und an huscht auch ein Bär durchs Bild. Angeblich wurde Regisseur Naki Yurter deswegen festgenommen und musst versprechen keine solchen Filme mehr zu drehen.

Der Score dürfte so ziemlich komplett geklaut sein. Angefangen bei einem Gedudel, das mich an die TV-Serie Streethawk erinnert, über Something Stupid bis zu Penny Lane von den Beatles finden sich die diversesten Scores in dem Film. Einen Rape&Revenge Film mit Musik von den Beatles zu untermalen ist doch sehr skurril.

Turkploitation in Reinkultur. Geklaut und billig, aber sehr unterhaltsam.

6/10

3 Mighty Men

2006-10-08T10:34:00.000-07:00

3 Mighty Men (Türkei 1973)
OT: 3 dev adam
Regie: T. Fikret Uçak
Darsteller: Aytekin Akkaya, Deniz Erkanat, Yavuz Selekman, Teyfik Sen, Dogan Tamer, Mine Sun, Altan Günbay, Ersun Kazançel, Hasan Ceylan, Osman Han, Aysen Taskin, Mahmut Gülay, Ali Ekdal, Niyazi Vanli, Alev Bora, Cengiz Karabulut, Sönmez Yikilmaz, Nilgün Ceylan, Ihsan Baysal, Meziyet Nakkas, Mehmet Yagmur, Mustafa Özkaya

Spiderman, Captain Amerika und Santo in einem Film? Only in turkish cinema, where nobody cares about Urheberrechtsverletzungen.
Geklaut wurde natürlich noch mehr: So ziemlich der ganze Score dürfte aus westlichen Filmen und Serien entnommen sein und allgemein scheint hier alles sehr schnell zusammengeschustert worden zu sein. Schlampig geschnitten und öfters sind auch noch die Rollenenden zu sehen.

Inhaltlich scheint das Ganze mehr als wirr zu sein. Spiderman (hier mit kleinem Bierbauch) ist der Chef einer Verbrecherband und wenn er nicht gerade mit seinen beiden Bitches durch die Betten hopst, entführt er irgendwelche Leute und foltert sie zu Tode. Die Mordszenen sich durchaus originell: So wird gleich zu Beginn eine Frau verprügelt, bis auf den Kopf in der Erde verbuddelt und mit Hilfe eines Bootsmotors ihr der Kopf abgesäbelt. Einem anderen Gefangenen wird eine Art Glasrohr, in das zwei Ratten gesetzt werden, direkt vors Gesicht gehalten. Es handelt sich aber um keine normalen Ratten sondern um teuflische Killerratten, die darauf spezialisiert sind Gesichter abzufressen. Der gute Spiderman macht aber auch Hausbesuche. In bester Psychomanier, steigt er in eine Wohnung und ersticht ein Liebespaar unter der Dusche. So ein Treiben kann natürlich nicht geduldet werden, also mal flucks Captain Amerika und Santos engagiert, die den bösen Buben zur Strecke bringen sollen. Was folgt sind jede Menge Prügeleien und dazwischen etwas Handlung, die nicht weiter stört. Ab und an gibt’s auch ein paar Stripszenen was das männliche Publikum bei Laune halten dürfte. Allgemein ist die weibliche Cast sehr ansehlich. Die Kampfszenen sind überraschenderweise gar nicht mal soooo übel. Das Gekloppe von Santo mit drei Kung-Fu Meistern ist ziemlich gut (für einen türkischen Film) choreographiert und die letzten 15 Minuten wird quasi nur durchgeprügelt.
Jetzt denkt natürlich jeder: Spiderman, Spinnenkräfte, an den Wänden hochklettern, sich durch die Stadt hangeln. Aber weit gefehlt, unser Isnogood from Istanbul besitzt keine der zuvor genannten Fähigkeit. Schon die Kostüme dürften einen Großteil des Budget verschlungen haben, da bleibt dann unter dem Strich nicht mehr viel übrig für teuere FX. Spiderman besitzt allerdings andere, noch viel mysteriöse Fähigkeit: Er kann sich reproduzieren und duplizieren. Kaum ist über Jordan bzw. dem Tigris, taucht ein Ebenbild auf. Es kann also munter weitergekloppt werden.

Türkploitation at its best. Absurder Plot, geklaut und zusammengeschustert an allen Ecken und Enden und jede Menge Kloppereien. Gute Unterhaltung ist als garantiert.

7/10

Aysecik in the Land of the Magic Dwarfs

2006-10-08T10:07:00.000-07:00

Aysecik in the Land of the Magic Dwarfs (Türkei 1971)
OT: Aysecik ve sihirli cüceler rüyalar ülkesinde
AT: Turkish Wizard of Oz
Regie: Tunç Basaran
Darsteller: Zeynep Degirmencioglu ,Süleyman Turan, Metin Serezli, Suna Selen, Ali Sen, Mine Sun, Cemâl Konca, Sitki Sezgih, Ilhan Hemseri, Mürvet Issever, Aüszük Çudidifer, Semra Von Seda, Seyhan Gümüs, Ferdi Celep, Tayar Yildiz, Hari Turyut, Mehmet Asik, Salih Çarpar, Ali Abbas Bayer, Harun Atalay

Aysecik wird durch einen Tornado samt Haus in ein zauberhaftes Land, das von Zwergen bewohnt wird, befördert. Auf ihrer Reise begegnet sie einer Vogelscheuche, die sich ein Hirn wünscht, einem Blechmann, der sich ein Herz wünscht und einem feigen Löwen, der sich Mut wünscht. Zusammen beschließen sie den Herrn dieses Landes aufzusuchen, der in der Lage ist ihre Wünsche zu erfüllen. Eine böse Hexe versucht dies zu verhindern...

Türkische Remakes von großen Hollywoodproduktionen sind schon eine Klasse für sich. Diesmal hat es den Wizard of Oz getroffen, wobei als Vorlage die gleichnamige Verfilmung aus dem Jahre 1939 gedient hat. Die Handlung ist so ziemlich die gleiche, nur wird die Geschichte deutlich flotter erzählt. Schon nach vier Minuten Laufzeit befindet sich Aysecik (gespielt vom türkischen Kinderstar Zeynep Degirmencioglu) im zauberhaften Land. Der Name OZ fällt, soviel ich das mitbekommen habe, zu keinem Zeitpunkt. Statt einer toten Hexe, magischen Schuhen oder einem Zwergendorf, wie man es aus früheren Verfilmungen kennt, gibt es hier nur ein paar Kindersoldaten, die, aus mir unerklärlichen Gründen, im weiteren Film noch einige Male auftauchen um unserer Heldin zu helfen, zu sehen. Aysecik zieht also durch das magische Land, das sehr stark an einen türkischen Wald erinnert und begegnet auf einem Feld der stockschwulen Vogelscheuche. Der homosexuelle Aspekt der Vogelscheuche kommt im türkischen Remake deutlicher rüber. Farbenprächtige Dekors oder dergleichen sucht man vergebens. Ganz im Gegenteil, die Hintergründe sind monoton und wirken auch des Öfteren sehr trist. Als Schloß des Zauberers bzw. der Hexe muss eine alte Burgruine herhalten. Dann werden noch flucks der Zinnmann und der Löwe eingesammelt, ein paar türkische Lieder geträllert und schon stehen die Vier vor dem Zauberer, der aus einem Totenschädel auf einem roten Tisch besteht. Der schickt unsere phantastischen Vier los die Hexe, die bis zu diesem Zeitpunkt noch gar nicht in Erscheinung getreten ist, umzubringen. Nun folgt eine der besten Szenen des Films überhaupt: Die Hexe taucht aus einem Schloss auf und um Aysecik zu verstecken (warum wird nicht näher erklärt) wird kurzerhand die Vogelscheuche gerupft. Irgendwie gelangt unsere Heldin dann doch ins Schloss, macht die Hexe nass, diese verpufft und die Vier bekommen vom Zauberer, der aussieht als käme er gerade von einem Kindergeburtstag, ihre Geschenke. Ende gut, alles gut? Von wegen: Aus nicht nähere erläuterten Gründen greifen feindliche gesonnen Höhlenmenschen unser Quartett, das ein Liedchen trällernd durch die Gegend hopst, an. Aber Hilfe naht: Plötzlich tauchen die anfangs erwähnten Kindersoldaten inklusive Kanone auf und bomben die bösen Neandertaler zurück in die Steinzeit. Das Finale dürfte bekannt sein. Der Zauberer verduftet ohne Dorothy äh ich meine Aysecik, aber zum Glück gibt’s ja noch die gute Fee, die an dieser Stelle auch zum ersten Mal auftaucht, und weißt Aysecik auf ihre Zauberschuhe, die auch hier zum ersten Mal Erwähnung finden, hin. Diese schlägt die Hacken ihrer silbernen Schuhe (wenigstens in diesem Punkt entspricht der Film der Vorlage) zusammen („There’s no place like Istanbul“) und ist wieder zurück in Kentucky oder eben der Türkei. Who knows for sure?
Ziemlich lustiger Film, wäre da nicht die ein oder andere Länge. Diese Gehopse durch den Wald wird auf Dauer auch etwas monoton und Vieles kennt man doch von der qualitativ besseren Verfilmung von 1939. Vor allem Leute, die die Vorlage nicht kennen dürfte es sehr schwer sein der Handlung zu folgen, mal ganz von der sprachlichen Barriere abgesehen. Woher kommt die Fee? Woher kommen die Zauberschuhe? etc.

Kindersoldaten, eine schwule Vogelscheuche, Steinzeitmenschen, das zauberhafte Land aka. somewhere in the turkish Pampa und noch viel mehr gibt es im türkischen Wizard von Oz zu entdecken. Es lohnt sich, trotz einiger Längen.

6/10

Sorella di Ursula, La

2006-09-17T16:35:00.000-07:00

Sorella di Ursula, La (Italien 1978)
AT: Curse of Ursula
Regie: Enzo Milioni
Darsteller:Barbara Magnolfi, Stefania D'Amario, Vanni Materassi, Marc Porel, Anna Zinnemann, Antiniska Nemour, Yvonne Harlow, Giancarlo Zanetti, Alice Gherardi, Roberto De Ruggeriis

Die beiden Schwestern Dagmar und Ursula, die aufgrund des Selbstmordes ihres Vaters psychische Probleme hat, machen in einem italienischen Hotel Urlaub direkt am Meer. Doch die Idylle trügt: Kurz nach der Ankunft der beiden Schwestern wird in der Nähe eine Prostituierte mit einem Dildo ermordet. Auch ein paar Tage später fällt wieder ein Mädchen dem Killer zum Opfer. Der Verdacht der Polizei fällt auf Filippo, ebenfalls ein Hotelgast, der mit Dagmar anbandelt. Aber auch Roberto, der Chef des Hotels gerät aufgrund seiner Liebschaften unter Verdacht...

Das Regiedebüt von Enzo Milioni, der immerhin Assistant Director bei Beast with a gun (dt. Titel: Der Tollwütige) war, enttäuscht über lange Strecken. Was nach ziemlich gutem Sleaze klingt, entpuppt sich sehr schnall als Schlaftablette. Der Story kränkelt es etwas an gute Ideen und vor allem an Tempo: Ein mysteriöser Killer, der mittels Dildo seine Opfer zu Tode penetriert und eine psychische labile Frau reichen nun mal nicht aus um 90 Minuten Film zu tragen und schon gar nicht wenn ansonsten nichts wirklich Interessantes passiert. Neben einer handvoll Morde, die alle nicht sonderlich explizit sind, gibt es einiges an Dialogen an schönen Locations.
Immerhin gibt es einiges an Bären und Boobies zu sehen, allen voran Barbara Magnolfi, die auch in Argentos Suspiria zu sehen war, als Ursula.

Etwas durchwachsender Giallo, der mit Sex und Gewalt Punkten will, aber nicht in der Lage ist eine ordentliche Geschichte zu erzählen.

3/10

The Godson

2006-09-01T15:02:00.000-07:00

The Godson (USA 1971)
Regie: William Rotsler
Darsteller: Jason Yukon, Orita De Chadwick, Damon Kebroyd, Don Garcia, Lois Mitchell, Maria Aronoff, Victoria Carver, Mario Santini, John Tull, Jane Allyson, Anthony Wide, Jeff Drager, Joyce Stone, Lydia Rose, James Brand, Jill Hoffman Elinor Ellington, Uschi Digard

Marko erledigt den örtlichen Mafia-Don und übernimmt dessen Geschäfte, unter anderem auch die Leitung eines Bordells. Dies erweckt natürlich den Neid anderer Mitglieder der Mafia-Familie...

Produziert wurde „The Godson“ von Harry H. Novak, woraus man gleich schließen kann, dass die Story vernachlässigbar ist und tatsächlich werden in dem Film hauptsächlich Körpersäfte ausgetauscht. Die Mafiarahmenhandlung ist dermaßen lächerlich, an den Haaren herbeigezogen und endet in einem wirklich debilen Finale. Ich kann mir einfach nicht vorstellen, dass wichtige Mafiageschäfte im Schlafzimmer abgewickelt werden, während im Hintergrund eine nackte Ische Zeitung liest. Titten will das Volk und Titten bekommt es auch. Jede der Darstellerinnen darf einmal nackt vor die Kamera treten und selten vergeht mehr als eine halbe Minute ohne, dass es nackte Tatsachen zu sehen gibt. Mit dabei ist auch Uschi Digard, ohne Dialoge, dafür immer nackt.
The Godson ist Sexploitation pur. Viel Softsex, manchmal nahe am Hardcore, eine dünne Rahmenhandlung und viele Nudity. Was will man mehr?

Freunde von 70er Jahre Sexploitation dürften voll auf ihre Kosten kommen und Uschi Digard Fans sowieso.

6/10

Below the Belt

2006-09-01T14:56:00.000-07:00

Below the Belt (USA 1971)
Regie: Bethel G. Buckalew
Darsteller: John Tull, George 'Buck' Flower, Steven Hodge, Mirka Madnadraszky, Uschi Digard, Rene Bond

*Es wird ein wenig gespoilert, aber hey, bei diesem Film kommt’s darauf nicht an*

Sammy bereitet seinen Schützling Johnny auf einen bevorstehenden Boxkampf vor. Diverse Affären und Buchmachergeschäfte machen dies aber zu einem schwierigen unterfangen...

Ich spare mir weitere Details zum Inhalt, da vieles sowieso im Sande verläuft und sich alles zumeist nur um die schönste Nebensache der Welt dreht. Wäre Uschi Digard nicht in einer Nebenrolle zu sehen, würde der Film wahrscheinlich immer noch in irgendeinem Archiv vor sich herschimmeln und auf ein Release warten. Aber Something Weird Video hat sich erbarmt und ihn zusammen mit „The Godson“ auf DVD veröffentlich. Es sei allerdings erwähnt, dass Digard-Fans nach ca. 15 Min. abschalten können. Nach einem kleinen Techtelmechtel mit dem Manager am Pool (zwischenzeitlich taucht auch noch ein Hund auf – strange, i know) verschwindet die Uschi mit ihren beiden riesigen Hupen auch wieder von der Bildfläche. Dafür tauchen aber andere Mädels in der etwas verworrenen Story auf. John Tull als Sammy, der ein kleines Aggressionsproblem mit Frauen hat, orgelt sich durch die weibliche Cast. Johnny trainiert für einen Kampf, der wohl nie stattfindet (zumindest nicht im Film) und George 'Buck' Flower als Johnnys geistig etwas zurückgebliebener Gehilfe stammelt irgendwelche Weißheiten vor sich hin. Das alles ist dermaßen schlecht, dass es schon wieder gut ist. Und wieder mal wird uns ein sehr authentisches Frauenbild vermittelt: Aus irgendwelchen Gründen besucht Sammy eine Veranstaltung auf der Frauen versteigert werden. Eines der Mädel, inklusive Keuschheitsgürtel, holt er sich, als er sie dann mit Alkohol und roher Gewalt gefügig machen will, spielt die Gute nicht mit. Mitten im Vorspiel zu dieser Vergewaltigung kümmert er sich auf dem Bett zusammen und –jetzt kommt’s- das Mädel lässt ihn wohl aus Mitleid ran. Muss man gesehen haben ums zu glauben.

Weiters Highlight des Films ist George 'Buck' Flower, der Mittlerweile eine interessante Filmographie vorzuweisen hat, in einer etwas anderen Rolle. So hatte er schon kleiner Rollen in Wishmaster, John Carpenters Das Dorf der Verdammten und Warlock - Satans Sohn kehrt zurück. Den Rest der männlichen Cast kann man sich schenken. Neben Uschi Digard ist nur noch Rene Bond, die auch in diversen anderen Softsex und Hardcore Filmen zu sehen ist, erwähnenswert.

Bei dem Film handelt es sich zwar um einen Softsexfilm, wobei man eigentlich schon von Sexploitation sprechen kann, die Sexszenen sind aber dennoch an der Grenze zum Hardcore. Wir befinden uns in den 70ern, folglich treiben noch die Bären ihr Unwesen und ab und an hüpft auch John Tulls kleiner Schnippi durchs Bild. Es gehört aber schon sehr viel Selbstbeherrschung dazu in einer Sexszene mit Uschi Digard kein Rohr zu bekommen.

Dank herrlich doofer Story und viel Softsex weiß Below the Belt zu unterhalten.

6/10

Straßenmädchen-Report

2006-09-01T14:46:00.000-07:00

Straßenmädchen-Report (Italien 1975)
OT: Storie di vita e malavita
AT: The Teenage Prostitution Racket
Regie: Carlo Lizzani
Darsteller: Cinzia Mambretti, Lidia Di Corato, Cristina Moranzoni, Annarita Grapputo, Anna Curti, Sandro Pizzochero, Nicola Del Buono, Enzo Fisichella, Daniela Grassini, Mimmo Craig, Suzy Fassetta, Bianca Verdirosa, Giuliana Rivera, Domenico Serengai, Franca Mantelli

Gleich vorweg: Ich habe den Film auf italienisch ohne irgendwelche Untertitel gesehen und da ich neben meiner Muttersprache gerade einmal Englisch kann, habe ich von den Dialogen nicht wirklich viel mitbekommen.

Was uns Exploitationfilmer Carlo Lizzani hier auftischt kann man kurz und knapp als Geschichten vom Straßenstich bezeichnen.
Da wäre eine Mutter, die zusammen mit ihrer minderjährigen Tochter per Autostop reist und gegen etwas Bares ihrer Tochter zwecks Kopulation dem Fahrer überlässt. Mit dem Geld versorgen die beide ihre arme Familie.
Eine weitere Geschichte handelt von einem jungen Mädchen (vermutlich vom Lande), das in der Stadt an die falschen Leute gerät und von diesen zur Prostitution gezwungen wird.
Daniela ist eine junge Frau aus gutem Hause, aber lebt bei fremden Männern ihre sexuellen Begierden aus. Ihre Eltern wissen nichts von diesem Doppelleben, bis sie eines Tages damit konfrontiert werden.
Weitere Geschichten handeln von einer schwangeren Prostituierten und einer freischaffenden Nutte, die als Schutz einen Hund mit sich führt, was den Zuhältern natürlich ein Dorn im Auge ist.

Storie di vita e malavita ist Sexploitation pur. Die einzelen Episoden sind ziemlich unterschiedlich. Ein teils tragisch, teils komischer (freiwillig oder unfreiwillig) Blick auf die Prostitution von jungen und auch minderjährigen Mädchen. Der Film wird diesem ersten Thema nicht ganz gerecht und driftet viel zu oft in die reine Exploitationecke ab. Die zweite Geschichte mit dem jungen Mädchen, das an die falschen Leute gerät und fortan anschaffen muss spricht für sich. Ihre Klientel besteht vornehmlich aus Perversen, die mit ihr ihren Fetisch ausleben. Einer scheucht sie z.B. mit einer Peitsche ums Bett. Zusammen mit andern Prostituierten lebt sie in einer kleinen Wohnung und findet sich nach einem fehlgeschlagenen Fluchtversuch mit ihrem Schicksal ab. Um noch ein paar Klischees zu nennen: In dieser kleinen Wohnung laufen die Mädels vornehmlich leicht bekleidet umher und eine rasiert sich sogar auf dem Frühstückstisch ihren Schambereich. Das hat schon nichts mehr mit Aufklärung oder Authentizität zu tun, sondern befriedet nur die lüsternen Blicke des Zuschauers.
Die dritte Geschichte mit dem reichen Mädchen, das sich selbst zur Nutte macht fährt auf der genau gleichen Schiene. Auf einer Party findet auf Verlangen der Gastgeberin ein interessantes Spiel statt: Es geht das Licht aus und die Mädchen müssen sich ausziehen, dann auf einmal wird es wieder hell und jeder der anwesenden Herren schnappt sich das Mädchen seiner Wahl.
Etwas ernster ist dann schon die Geschichte eines schwangeren Mädchens das von ihren Eltern (? – wie gesagt ich kann keine italienisch) prostituiert wird. Als sie sich mit einem älteren Pärchen vergnügen muss setzten auf einmal die Wehen ein, was den Vater in Rage versetzt. Auch die letzte Geschichte mit der Prostituierten und ihrem Hund ist deutlich härter und näher an der Realität.
Irgendeinen roten Faden, der sich durch die einzelnen Geschichten zieht, gibt es übrigens nicht. Dreh und Angelpunkt ist das Thema: Straßenprostitution (von Minderjährigen). Hardcore gibt’s nicht, aber dafür einiges an Softcore.

Soweit ich das beurteilen kann sind die weiblichen Darsteller wirklich minderjährig, was natürlich für eine gewisse Authentizität sorgt.

Die Musik liefert Ennio Morricone, der aber nur ein paar seiner alten Stücke recycelt. Nicht unbedingt schlecht, aber wenig originell.

“Storie di vita e malavita” ist Sexploitation von Allroundtalent Carlo Lizzani. Nicht unbedingt schlecht, aber stellenweise klischeehaft, auch wenn durchaus ernste Töne angeschlagen werden.

6/10

Bestialità

2006-08-31T08:49:00.000-07:00

Bestialità (Italien 1976)
AT: Bestiality, Il Segno sotto la Pelle
Regie: Peter Skerl
Darsteller: Phillipe March, Juliette Mayniel, Enrico Maria Salerno, Ilona Staller, Paul Müller

Auf einer kleinen idyllischen Insel, nahe der Küste: Ein kleines Mädchen beobachtet ihre Mutter beim Geschlechtsverkehr mit dem Familienhund. Plötzlich stürmt deren Ehemann in das Zimmer, verprügelt seine unzüchtige Frau, kettet den Hund in der Wohnung an und brennt schließlich das Haus nieder. Etwas Zeit vergeht. Paul zieht mit seiner Frau Yvette in eine Wohnung nahe dem niedergebrannten Gebäude. Die Beziehung zwischen den Beiden ist über die Jahre etwas erkaltet. Während sich Yvette nach Zuwendung sehnt, geht Paul lieber seinem Hobby, der Photographie, nach. Schon während der Ankunft und später bei einem Ausflug fällt Paul ein mysteriöses Mädchen, das mit einem Hund unterwegs ist und irgendwo auf der Insel wohnt, auf. Von ihr fasziniert und besessen, forscht er nach und findet heraus, dass sie in der ausgebrannten Ruine wohnt. Paul und Yvette nehmen das Mädchen, deren Namen Jeanine ist, bei sich auf. Mit ihrer Ankunft entflammt ebenfalls wieder das Feuer der Liebe zwischen den beiden Ehepartnern. Nach einer etwas lockeren Hausparty, muss sich Yvette übergeben und schließt sich in der Toilette ein. Paul nutzt die Gelegenheit und schläft mit Jeanine, von der er noch immer besessen ist. Seine Frau bekommt dies mit und fühlt sich verletzte. Trost findet sie ebenfalls in den Armen von Jeanine. Es bildet sich eine Dreiecksbeziehung, die allerdings nicht lange hält. Ein Polizist taucht auf und fragt nach Jeanine, die aus einem Heim entflohen. Paul stellt sich unwissend und schickt den Polizisten wieder fort. In der darauf folgenden Nacht wird Jeanine von schrecklichen Albträumen geplagt. Schreckliche Visionen aus ihrer Jugend kommen wieder ans Tageslicht...

Wer hätte gedacht, dass aus der Feder von George Eastman (am bekanntesten in seiner Rolle als Man-Eater) ein solch teilweise extremer, aber durchaus intelligenter und tiefgründiger Film entstehen kann. Eins vorweg: Es bleibt zwar wenig der Phantasie überlassen, sonderlich explizit ist aber weder die Sodomieszene noch die Sexszenen selbst. „Sex, Lust and Sodomie“ sind die zentralen Themen von Bestialita. Den Film allerdings als simplen Sleazestreifen abzustempeln, wird ihm nicht gerecht. Geht es doch um viel mehr. Vordergründig um die gestörte, vor allem in sexueller Hinsicht, Beziehung zwischen Paul und Yvette. Während er neben ihr im Bett schläft, greift sie frustriert zur Masturbation. Selbst bei einem Bootsausflug, als sie nackt vor ihrem Mann liegt, interessiert sich dieser nur für die Landschaft und das mysteriöse Mädchen mit ihrem Hund. Auch die lasziven Partys der restlichen Inselbewohner ändern wenig an diesem Zustand. Wobei deren Bedeutung für den Film durchaus noch Ausbaufähig gewesen wäre. Haben diese Szenen doch durchaus einen bedrohlichen und bizarren Charakter. So wird eine Party immer lockerer und auch ältere Bewohner geben sich dieser Freizügigkeit hin. Durchaus möglich, dass mir einige Details, aufgrund der Sprachbarriere (Ich habe den Film auf italienisch ohne Untertitel gesehen), verloren gegangen sind. Erst Jeanine, die allerdings ein dunkles Geheimnis mit sich bringt, schafft es die Beziehung wieder anzukurbeln. Am Ende des Films schließt sich dann wieder der Kreis.

Untermalt wird der Film mit der grandiosen Musik von Coriolano Gori. In der ersten Hälfte noch etwas untergeordnet, entfaltet sie danach ihre volle Pracht. Mit dem Wiedererwachen von Pauls Sexualität und der daraus folgenden Dreiecksbeziehung, erwacht auch die musikalische Untermalung und tritt vom Schatten in den Vordergrund.

Ja, der Film ist sleazig und der ein oder andere dürfte sich sicher an der Sodomieszene stoßen, dennoch wird eine interessante Geschichte erzählt und ein Psychogramm von Drei unterschiedlichen Personen erstellt. Die grandiose Musikuntermalung leistet ebenfalls ihren Beitrag. Bestialita ist leider die einzige Regiearbeit von Peter Skerl, der den Film zudem auch produziert und am Drehbuch mitgeschrieben hat. Klare Empfehlung.

8/10

Schoolgirls in Chains

2006-08-31T08:38:00.000-07:00

Schoolgirls in Chains (USA 1973)
AT:Let's Play Dead, Abducted
Regie: Donald M. Jones
Darsteller: T.R. Blackburn, Greta Gayland, Herb Goldstein, Gary Kent, Russell Lane, Suzanne Lund, Robert Matthews, Tim O'Kelly, Merrie Lynn Ross, John Stoglin, Leah Tate

Sues Auto hat mitten auf einer Landstraße eine Panne. Frank und sein geistig etwas zurückgebliebener Bruder John bieten ihr an, sie bis zur nächsten Tankstelle mitzunehmen. In Wirklichkeit verschleppen die Beiden die junge Frau auf das Anwesen ihrer dominanten Mutter. Sue wird zu zwei, ebenfalls entführten, jungen Frauen in ein Kellerloch gesperrt. Die drei dienen als Spielkameradienen für John. Ein Fluchtversuch endet für Sue tödlich. So bittet John seine Mutter um eine weitere Spielkameradin. Diesmal entführen die Beiden eine Studentin, deren Verschwinden aber von ihrem Freund bemerkt wird...

Na, kommt euch der Inhalt etwas bekannt vor? Abducted wurde 7 Jahre vor dem bekannteren Muttertag veröffentlicht und weißt auch eine ähnliche Story auf. Charles Kaufman könnte sich durchaus von dem Film orientiert haben. Zusätzlich diente auch noch das Leben von Ed Gein als Vorlage. Der kindliche John, der seiner dominanten Mutter unterworfen ist, erinnert sowohl im Aussehen als auch von der Persönlichkeit her, an den bekannten Serienkiller, zumal es gegen Ende eine interessanten Storytwist gibt, der wiederum auf Gein hinweißt.

Wie es die Titel (Schoolgirls in Chains bzw. Abducted) eigentlich vermuten lassen könnte, handelt es sich nur teilweise um einen Sexploitationstreifen, sondern es werden durchaus ernste Töne angeschlagen. Die beiden Jungs werden von ihrer beherrschenden Mutter tyrannisiert und sind mittlerweile willenlos. In einer Rückblende sieht man wie Franks Mutter, seine Verlobte aus dem Haus jagt, indem sie behauptet, dass Frank und sie ein inzestuöses Verhältnis pflegen. Frank zerbricht daran und er und sein Bruder bekomme fortan eingetrichtert: „Young pretty girls are all evil“, was deren Einsperren in das Kellerloch rechtfertigt. So treffen wir in dem Film fast nur auf gebrochene Charaktere. Auch die beiden etwas länger eingesperrten Opfer haben sich schon mit ihrer aussichtslosen Situation abgefunden. Nur die „Neuzugänge“ haben hoffen auf eine Fluchtmöglichkeit.

Natürlich gibt es manchmal auch etwas Sleaze zu sehen z.B. spielt John mit den Mädels gerne Doktor und auch Frank vergewaltigt eines der eingesperrten Mädels. Diese Szenen wirken aber niemals Selbstzweckhaft, sondern sind Handlungen ihrer gebrochenen Charaktere.

Herausheben muss man die schauspielerischen Leistungen. John Stoglin als John spielt den geistig Zurückgebliebenen sehr überzeugend, do dass man ihm seine kindliche Naivität in jeder Szene abnimmt. Gary Kent als gebrochener Frank kann ebenfalls, wie die eingesperrten und verzweifelten Mädels, überzeugen.

Handwerklich ist der Film mehr als ordentlich und weit entfernt vom üblichen Standart eines 70er Jahre Sexploitationstreifens. Als John Sue durch eine Art Plantage hetzt, gibt es eine sehr schön geschnittene Kamerafahrt, in der immer abwechselnd John und Sue geschnitten wird während sie zwischen den Bäumen rennen, zu sehen.

Abducted kann dank guter Darsteller und einer interessanten Geschichte, die auch einige Parallelen zu Ed Geins Leben aufweist, überzeugen.

7/10

Sexual Parasite: Killer Pussy

2006-08-29T12:50:00.000-07:00

Sexual Parasite: Killer Pussy (Japan 2004)
Originaltitel: Kiseichû: kirâ pusshî
Regie: Takao Nakano
Darsteller: Sakurako Kaoru, Natsumi Mitsu, Tomohiro Okada, Tôgo Okumoto, Toshimichi Tazaki, Kanji Tsuchiya, Sachika Uchiyama, Yumi Yoshiyuki

Während einer Amazonasexpedition stößt ein Forscherpaar auf eine neue Art von Parasit, der sich innerhalb der weiblichen Vagina einnistet. Aufgrund eines Unfalls wird die Frau damit kontaminiert. Etwas Zeit vergeht. In einem Wald gibt der Bus von einer Gruppe Jugendlichen den Geist, worauf sie gezwungen werden zu Fuß weiterzulaufen. Sie stoßen auf einen verlassenen Industriekomplex und beschließen dort eine Weile zu bleiben. Bei einer Erkundungstour entdecken zwei der Jugendlichen die Tiefgefrorene Leiche der Forscherin, die noch immer den Parasiten beherbergt. Die Forscherin erwacht und übergibt einen Abkömmling an eine der Jugendlichen, die den gefährlichen Erreger per Geschlechtsverkehr an ihre Freunde überträgt...

Killer Pussy ist ein Rip-Off von David Cronenbergs Shivers. Kleine schleimige Parasiten, die sich in der Frauenvagina einnisten und neben sexueller Lust auch noch die Gier nach Blut erwecken. Statt einem Wohnheim kriechen die Würmer hier durch einen düstereren Industriekomplex. Für die nötige Portion an Softsex ist ebenfalls gesorgt. Schon nach kurzer Zeit wird die Bekleidung auf das nötigste reduziert und im weiteren Verlauf komplett eingespart. Da wundert es wenig, dass zwei der drei Damen (Sakurako Kaoru & Sachika Uchiyama) aus dem jap. Adult Bereich stammen. Anzumerken sei, dass die Mädels, für asiatische Darstellerinnen, erstaunlich gut bestückt sind.

Gedreht wurde auf DV mit geringem Budget, aber es wurde das Beste daraus gemacht. Der Schauplatz ist erstaunlich gut ausgeleuchtet und wirkt so durchgehend sehr düster und bedrohlich. Ansonsten gibt es noch etwas CGI zu sehen. Die Pussy selber ist allerdings aus Latex und auch das Blut, das vor allem gegen Ende des Öfteren vergossen wird, stammt nicht auf dem PC.

Letzterndes ist Killer Pussy ein handwerklich sehr gut gemachter Exploitation Knaller mit einem düsteren Schauplatz, hübschen (und oft nackten) Mädels und viel Kunstblut. Inhaltlich etwas banal, dafür durchgehend genrekonform.

7/10

Blood Sabbath

2006-08-29T11:37:00.000-07:00

Blood Sabbath (USA 1972)
Regie: Brianne Murphy
Darsteller: Dyanne Thorne, Uschi Digard, Susan Damante-Shaw, Anthony Geary, Sam Gilman

Den Vietnamheimkehrer David verschlägt es in ein kleines Dorf inmitten eines Waldes. Zwecks guter Ernten wird dort jedes Jahr ein unschuldiges Kind einer Nahe gelegenen Brut von Hexen geopfert. David verliebt sich derweil in Yyalah, einem Wasserwesen, mit der er aber nur zusammen sein kann, wenn er seine Seele verliert. So opfert er sich anstelle des Kindes den Hexen und ist fortan Alotta, der Herrin der Hexen, untertan. Zwar kann er jetzt mit Yyalah zusammen sein, aber nicht ohne Preis...

Wer jede Menge nackter Mädels sehen will, die im Wald umhertanzen ist bei Blood Sabbath genau richtig. Ansonsten hat der Film wenig Interessantes zu bieten. Inhaltlich größtenteils ziemlich banal, kommt auch keine richtige Spannung auf. Die stupide Story wird allerdings noch gekrönt und unsagbar dämlichen Dialogen. Der im Titel versprochene Blood Sabbath ist auch ziemlich unspektakulär. Ein Altar im Wald um den ein paar nackte Mädels tanzen. Mehr gab das Budget leider nicht her. Anthony Geary als David macht eine äußerst jämmerliche Figur. Den Vietnamheimkehrer mag man ihm einfach nicht abnehmen. Die weibliche Cast ist ohnehin nur dazu da um ihre Titten zu präsentieren.
Das Budget dürfte ziemlich gering gewesen sein. Fast der komplette Film spielt im Wald, amüsanterweise auch zwei kurze Flashbackszenen aus Vietnam. Ebenfalls sehr erheiternd ist die Tatsache, dass der Film zwar in Amerika spielt, es sich bei dem Dorf aber um eine mexikanisches handelt.
Immerhin darf Dyanne Thorne, die sich später als Lageraufseherin Ilsa einen Namen machte, als Königen der Hexen ab und an ihre Titten zeigen und auch gleich zu Beginn ist Uschi Digard als Mitglied eines Hippiebusses zu sehen, natürlich bekommen wir auch ihren Vorbau zu Gesicht.

Nackte Mädels im Wald. Mehr braucht man zu Blood Sabbath nicht sagen. Immerhin recht trashig.

5/10

Booby Trap

2006-08-29T11:18:00.000-07:00

Booby Trap (USA 1970)
Regie: Dwayne Avery
Darsteller: Angela Carnon, Christopher Culhane, Art Hedberg, Paul Heslin, Buck Kartalian, Jeri Lynn, Sharon Masters, Carl Monson, Nick Raymond, Steve Rumph, Pepe Russo, Maybe Smith, Terry Woolman

Ein Durchgeknallter Ex-Marine besorgt sich eine Ladung Spezialminen um bei einem Rockkonzert einen Anschlag auf die dortige Hippieszene zu verüben. Mit einem Wohnmobil macht er sich auf den Weg nach Los Angeles, zu dem Ort, an dem das Konzert stattfinden soll. Unterwegs macht er noch einen Abstecher zu seiner Ex-Frau, die in einer kleinen Stripbar arbeitet und bereits eine neue Beziehung hat. Währendessen macht sich ein Army Officer auf die Suche nach dem Marine und den verschwundenen Mienen.

Und wieder eine Gurke aus dem düsteren und verschachtelten Archiv von Boxoffice International. Rein vom Inhalt her, hätte man daraus durchaus ein amüsantes, womöglich trashiges, Filmchen machen können, stattdessen wurde so ziemlich alles, im wahrsten Sinne des Wortes, in den Sand gesetzt. Die Story plätschert mal mehr, mal weniger planlos vor sich her, ohne viel Action und auch ohne ausufernde Sexszenen, wie man es eigentlich von Boxoffice International gewohnt ist; allgemein wurde viel zu lasch inszeniert. Diesen ganzen Nebenplot mit der Ex-Frau und dem Stripclub hätte man sich gänzlich sparen können. Immerhin gibt es so eine klasse Stripszene von einer Tänzerin mit wirklich perfekten Titten, zu bewundern. Beste Szene und auch Hauptgrund sich den Film doch mal anzuschauen. Das Rockkonzert und die Hippies gibt es auch nicht (na ja, genauso genommen darf unser irrer Marine eine Hippieische durchknallen, die danach in die Luft geht, aber mehr ist nicht) zu sehen, stattdessen nur eine Wüste in der die Minen verbuddelt werden.
Eine wirkliche Enttäuschung sind die soften, ja schon jugendfreien, Sexszenen. Sehr kurz, wenig explizit und eigentlich immer über der Gürtellinie. Da hätte ich wirklich mehr erwartet.

Bei der Cast handelt es sich um die üblichen Verdächtigen. Carl Monson, bekannt (oder auch nicht) aus „Please Don't Eat My Mother“ und „A Scream in the Streets“ (bei dem ebenfalls Dwayne Avery Regie führt) spielt den Durchgeknallten Marine. Buck Kartalian, Hauptdarsteller in „Please Don't Eat My Mother“ hat eine Nebenrolle als Schläger. Angela Carnon, die Ex-Frau, kennt man ebenfalls aus “A Scream in the Streets” und “Guess What Happened to Count Dracula?”.

Letzten Endes ist Booby Trap eine große Enttäuschung. Keine Action, kaum Sex und viel Langeweile.

3/10

The Beast with a Million Eyes

2006-08-29T10:51:00.000-07:00

Ausgeburt der Hölle
Originaltitel: The Beast with a Million Eyes (USA 1955)
Regie:Roger Corman, David Kramarsky, Lou Place
Darsteller: Paul Birch, Lorna Thayer, Dona Cole, Leonard Tarver, Dick Sargent, Chester Conklin, Bruce Whitmore

Alan betreibt zusammen mit seiner Frau Carol und seiner Tochter Sandy mitten in der Wüste eine kleine Farm. Neben den Dreien lebt auch noch der etwas zurückgebliebene Carl auf der Farm. Eines Tages landet nahe der Farm eine Ufo mit einem mysteriösen Wesen, das die Kontrolle über Tiere und Menschen erlangen kann, an Bord...

Die Idee zu dem Film stammte von James H. Nicholson, einem der Gründer von AIP (American International Pictures) und wurde schon vor dem Dreh an den Verleih verkauft. Eine Geschäftspraktik die auch heutzutage noch von Nu Image betrieben wird. Problem an dieser Methode ist, dass des Öfteren der Film auf der Strecke bleibt, denn wenn das Geld schon auf dem Tisch liegt versucht man natürlich möglichst kostengünstig und schnell den Film runterzukurbeln, damit am Ende noch viel übrig bleibt.
Die Idee an sich ist natürlich spitze, war seiner Zeit durchaus etwas voraus und hat jede Menge Potential, das gerade einmal Ansatzweise ausgeschöpft wurde. Ein Wesen, das sich anderen Lebewesen bemächtigen kann und von einer kleinen Farm aus die Herrschaft über die Welt anstrebt. Vor allem aus dem Finale hätte man einiges rausholen können, fällt es doch vollständig aus bekannten Schemata.
Stattdessen wurde gespart wo man nur konnte. Man kommt mit gerade einmal sechs Schauspielern aus, die entweder in der Wüste oder auf der Farm agieren. Grundsätzlich muss das natürlich kein Nachteil sein, aber die Handlung wurde gestreckt wo es nur ging. So gibt es diverse familiäre Probleme: Sandy soll aufs College, Carol hat einen kleinen Nervenzusammenbruch, weil ihr das einsame Leben auf der Farm zu sehr zusetzt und dann gibt es noch Carl, der kein Wort spricht, aber seine Hütte voller Pin-Up Girls zugeklebt hat. Viele Konflikte, die dann doch wieder ins Nichts verlaufen.
Auch die Special Effects sind mehr als billig: Bei dem Ufo handelt es sich einfach um eine Blechschüssel in der Wüste. Die Tierangriffe wurden meiste mit simplen Umschnitten realisiert z.B. als Alan von Vögeln angegriffen wird. Schnitt auf die Vögel, Schnitt auf Alan, der in die Luft wedelt, Schnitt auf die Vögel etc. Ein Raketenstart sieht noch halbwegs ordentlich aus, viel mehr zu erwähnen gibt es leider nicht. Wer auf die Idee kommen könnte in dem Film ein Wesen zu sehen, das dem auf dem Cover gleicht, der wird sich gewaltig wundern.

The Beast with a Million Eyes hat durchaus Potential, das allerdings zugunsten des Profits verschenkt wurde. Schade.

3/10

Horror of the Blood Monsters

2006-08-28T14:50:00.000-07:00

Horror of the Blood Monsters (USA 1970)
Regie: Al Adamson
Darsteller: John Carradine, Robert Dix, Vicki Volante, Joey Benson, Jennifer Bishop,Bruce Powers, Fred Meyers, Britt Semand, Al Adamson, Gary Graver, Gus Peters

Al Adamson erweist sich mal wieder als Meister der Filmreverwertung. Aus einigen Szenen von Tagani, einem philippinischen Höhlemenschenfilm, und selbst gedrehten Material entstand Horror of the Blood Monsters. Dass dabei nur Mist rauskommen kann, muss wohl nicht erwähnt werden.

Da die Vampirpoluation auf der Erde enorm ansteigt, sieht sich die Regierung gezwungen Maßnahmen zu ergreifen: Ein Raumschiff mit einigen Wissenschaftlern an Bord soll ein neues Sonnensystem, das als Ursache der Vampirseuche vermutet wird, untersuchen. Es gibt Komplikationen und die Crew sieht sich genötigt auf einem mysteriösem Planten Notzulanden. Wie sich herausstellt ist dieser Planet der Erde ähnlich, allerdings sehr verstrahlt, was die Atmosphäre einfarbig erscheinen lässt. Bei einer Erkundungstour entdecken die Wissenschaftler diverse Urzeitwesen und auch Höhlenmenschen. Hoffnung macht, als sie von einer Ölquelle erfahren, mit deren Hilfe sie das Schiff wieder startklar machen können, aber die Höhlenmenschen haben es auch darauf abgesehen....

Hirn aus, DVD rein und man kann sich mit Horror of the Blood Monsters 85 Minuten lang relativ gut unterhalten. Sinn macht hier so ziemlich gar nichts. Weder die Vampire auf der Erde (nach ein paar Minuten ist davon im restlichen Verlauf des Film nicht mehr der Rede), noch die daraus resultierende Expedition zum Urzeitplaneten oder gar diese Höhlenmenschen Sub-Story. Zwischenzeitlich darf der Leiter dieses Unternehmens auf der Erde auch ein Schäferstündchen mit seiner Frau verbringen, ohne auch nur den geringsten Bezug der restlichen Story. Hab ich schon erwähnt, dass sich die Crew auf dem Planeten mit einem Weibchen anfreunden, das zwar leicht gebrochen, aber sonst gutes Englisch spricht, während sich deren Artgenossen meisten mit Grunzlauten oder deutlich einfacheren Satzkonstruktionen begnügen.
Es wurde auch strengstens darauf geachtet, dass das Budget von 2,50$ nicht überschritten wird. Das Raumschiff ist auf Plastik, gedreht wurde irgendwo in der Pampa (was die Szenen betrifft, die nicht aus anderen Filmen gemopst wurden) und von den Darstellern wollen wir gar nicht erst reden. Immerhin ist John Carradine, Vater von David Carradine, als allwissender Professor dabei, auch wenn der die ganze Zeit nur im Raumschiff hockt und allerlei Irrsinn plappert.
Durchaus amüsant ist auch die Tatsache, dass Tagani, von dem wie oben erwähnt einige Szenen übernommen wurden, in schwarz-weiß gedreht wurde, die „neuen“ Szenen von Adamson aber in Farbe. Was tun? Farbfilter über den s/w-Film knallen und ein paar Mal erwähnen, dass ominöse Strahlung für das monochromatische Licht, das auch ab und an die Farbe wechselt, verantwortlich ist. An sich sind diese Szenen gar nicht mal so übel. Erzählt wird die Geschichte zweier rivalisierender Stämme, die um eine Ölquelle kämpfen. Ein paar Urzeitwesen tauchen auch auf, die allerdings wieder aus anderen Filmen stammten.

Fazit: Totaler Schwachsinn, aber mit Unterhaltungsfaktor.

6/10

Reviews Titel

2006-08-28T14:43:00.000-07:00

0-9

3 Dev Adam (Türkei 1973)

A

Apocalypse and the Beauty Queen (USA 2005)
Aybiçe kurt kiz (Türkei 1976)
Aysecik in the Land of the Magic Dwarfs (Türkei 1971)

B

Badi (Türkei 1983)
Beast with a Million Eyes, The (USA 1955)
Bedmen yarasa adam (Türkei 1973)
Below the Belt (USA 1971)
Bestialità (Italien 1976)
Bewitched Area of 1000 Years (Taiwan 1991)
Black Scorpion, The (USA 1957)
Black Scorpion (TV-Serie) (USA 2001)
Blondes Have More Guns (USA 1995)
Blood Sabbath (USA 1972)
Booby Trap (USA 1970)
Brides wore Blood, The (USA 1972)
Bugged (USA 1996)
Bullet Wives, The (Thailand 2005)

C

C.B. Hustlers (USA 1978)
Charlie's Death Wish (USA 2005)

D

Draculas Braut (Frankreich 2002)
Drei tolle Kerle (Italien 1967)

E

Es begann um Mitternacht (Italien, Türkei 1974)
Eye for an Eye, An (Hongkong 2000)

F

First Turn-On!!, The (USA 1983)

G

Girls Nite Out (USA 1984)
Godson, The (USA 1971)
Gun for Jenniger, A (USA 1996)

H

Hell Squad (USA 1987)
Horror of the Blood Monsters (USA 1970)

I

Inquisición (Spanien 1976)
Intikam Kadini (Türkei 1979)
Ixe (Frankreich 1980)

J

K

Kara Murat seyh gaffar'a karsi (Türkei/Italien 1976)
Komando Behcet (Türkei 1974)

L

Live Freaky Die Freaky (USA 2003)
Living Dead In Tokyo Bay (Japan 1992)

M

Mechanical Violator Hakaider (Japan 1995)
More Mercy (USA 2003)

N

Naked Monster, The (USA 2005)
Night of the Devils (Italien/Spanien 1972)
Ninja Vixens: Vixen Dropouts (Japan 2002)

O

P

Pervert! (USA 2005)
Pleasures of a Woman, The (USA 1972)

Q

R

Raigyo (Japan 1997)
Rings of Fear (Italien/BRD 1978)

S

Saturday the 14th (USA 1981)
Schoolgirls in Chains (USA 1973)
Scream in the Streets, A (USA 1973)
Sex Beyond the Grave (Hongkong 1984)
Sexual Parasite: Killer Pussy (Japan 2004)
Sorella di Ursula, La (Italien 1978)
Spawn of the Slithis (USA 1978)
SS Girls (Italien 1977)
Straßenmädchen-Report (Italien 1975)

T

Takers, The (USA 1971)
T.N.T. Jackson (USA 1975)
Tarkan versus the Vikings (Türkei 1971)
Tarzan korkusuz adam (Türkei 1974)
Teenage Hooker Became Killing Machine in Daehakroh (Südkorea 2000)

U

V

Vur (Türkei 1972)

W

Web of Seduction (USA 1999)

X

Y

Z

Reviews Land

2006-08-28T14:33:00.000-07:00

Frankreich

Draculas Braut (2002)
Ixe (1980)

Hongkong

Eye for an Eye, An (2000)
Sex Beyond the Grave (1984)

Italien

Bestialità (1976)
Drei tolle Kerle (1967)
Es begann um Mitternacht (1974)
Night of the Devils (1972)
Rings of Fear (1978)
Sorella di Ursula, La (1978)
SS Girls (1977)
Straßenmädchen-Report (1975)

Japan

Living Dead In Tokyo Bay (1992)
Mechanical Violator Hakaider (1995)
Ninja Vixens: Vixen Dropouts (2002)
Raigyo (1997)
Sexual Parasite: Killer Pussy (2004)

Spanien

Inquisición (1976)
Night of the Devils (1972)

Südkorea

Teenage Hooker Became Killing Machine in Daehakroh (2000)

Taiwan

Bewitched Area of 1000 Years (1991)

Thailand

Bullet Wives, The (2005)

Türkei

3 Dev Adam (1973)
Aybiçe kurt kiz (1976)
Aysecik in the Land of the Magic Dwarfs (1971)
Badi (1983)
Bedmen yarasa adam (1973)
Intikam Kadini (1979)
Kara Murat seyh gaffar'a karsi (1976)
Komando Behcet (1974)
Tarkan versus the Vikings (1971)
Tarzan korkusuz adam (1974)
Vur (1972)

USA

Apocalypse and the Beauty Queen (2005)
Beast with a Million Eyes, The (1955)
Below the Belt (1971)
Booby Trap (1970)
Black Scorpion, The (1957)
Black Scorpion (TV-Serie) (2001)
Blondes Have More Guns (1995)
Blood Sabbath (1972)
Brides wore Blood, The (1972)
Bugged (1996)
C.B. Hustlers (1978)
Charlie's Death Wish (2005)
First Turn-On!!, The (1983)
Girls Nite Out (1984)
Godson, The (1971)
Gun for Jenniger, A (1996)
Hell Squad (1987)
Horror of the Blood Monsters (1970)
Live Freaky Die Freaky (2003)
More Mercy (2003)
Naked Monster, The (2005)
Pervert! (2005)
Pleasures of a Woman, The (1972)
Saturday the 14th (1981)
Schoolgirls in Chains (1974)
Scream in the Streets, A (1973)
Spawn of the Slithis (1978)
Takers, The (1971)
T.N.T. Jackson (1975)
Web of Seduction (1999)

Comics/Manga

2006-03-04T10:33:00.000-08:00

Comics

Girls
Pride & Joy
Tales of the Unexpected

Manga

Death Note